La Fleur du Dimanche

vendredi 22 avril 2022

Filer à la Filature et fuir les fantômes puis partir dans l'Entre-Deux avec Laurie Anderson: Chute !

C'est un vendredi que l'on pourrait placer sous le signe des fantômes, car, entre les deux expositions (à Colmar et à Mulhouse) et le film puis le concert spectacle de Laurie Anderson à la Filature à Mulhouse, les esprits, avatars, doubles et apparitions nous ont accompagnés tout le long de cette fin de semaine.

Pour commencer, à Colmar à l'espace d'Art Contemporain André Malraux où une magnifique exposition - presque - rétrospective de Patrick Bailly-Maître-Grand se tient encore jusqu'au 22 mai. Il n'y a pas les Véroniques, mais de superbes daguerréotypes qui invoquent les esprits, d'une part celles des ancêtres via des crânes décorés, d'autre part des "doubles humains" deux fois dégradés, en l'occurrence des têtes de poupées de cire du début du vingtième siècle, abimées et défigurées. Nous avons aussi le plaisir de découvrir les premiers travaux photographiques, "Les Noires" où, au début des années 1980 le "peintre", Patrick Bailly-Maître-Grand ne lâche pas encore totalement la matière pour la lumière et où la photo déborde en gravure du papier. Un clin d'oeil à Cy Twombly nous accueille aussi au pied des escaliers et le premier étage nous offre une promenade dans les multiples jeux et tours de magie lumineux de l'artiste, entre voyage sur la lune les pieds sur terre (blanche), nimbes de fantômes ou lucioles folles, soupirails et les dés jetés d'Alea Jacta Est. Entre rayogrammes, strobophotographies, monotypes ou herbes flashées, nous en prenons plein les yeux éblouis.

Exposition Patrick Bailly-Maitre-Grand - Les Noires

Exposition Patrick Bailly-Maitre-Grand - City Twombly

Exposition Patrick Bailly-Maitre-Grand - Apollo XI

Exposition Patrick Bailly-Maitre-Grand - Les Nimbes

Exposition Patrick Bailly-Maitre-Grand - Les Lucioles - détail

A Mulhouse, à la Filature, l'exposition en cours (jusqu'au 7 mai), première partie d'un compagnonnage avec l'artiste SMITH, dont l'on pourra voir l'installation "Desidération" à partir du 24 mai en relation avec la Biennale de la Photographie du 11 juin au 24 juillet. Ses photographies, aux couleurs pastel et blanchies, laiteuses nous emmènent dans un monde éthéré, instantanés de portraits intimes et de relations délicates, éthérées, un monde flotant, indéfini. Il nous parle de présences absentes, d'anges en quelque sorte... de fanômes. Les fantômes les spectres sont aussi le sujet du film Spectrographies (2014) projeté dans l'exposition et qui est présenté en présence de l'artiste dans une salle avant le concert. On y voit un essai de se rapprocher de la chaleur humaine, de la capturer, même de l'incorporer (via une puce implantée sous la peau), et une quête de fantômes, que ce soit le fantôme de Pascale Ogier ou la tombe de Maurice Merleau-Ponty que vient hanter Mathieu Amalric pour terminer son livre inachevé Le Visible et l'Invisible. Une balade nocturne en compagnie de beautés ténébreuses qui nous hantent et où la musique nous projette dans le passé.

Et la dernière étape de ce voyage avec les fantômes se fera avec Laurie Anderson qui en introduction dédie le concert à des êtres chers qui sont partis il y a deux mois, et d'autres un peu plus longtemps. Mais c'est un voyage sans tristesse, dans un entre deux, le Bardo, qui dans la philosophie boudhiste signifie un état intermédiaire, entre le sommeil, le rêve, la méditation et la mort. Avec son complice Rubin Khodeli, qui improvise sur son violoncelle électrique ("il ne joue jamais la même note, ni celle qu'il a déjà jouée ni celle qu'il va jouer" dit-elle de lui) alors qu'elle jongle entre son violon, ses différentes claviers, ses boucles, ses films qui passent en fond de scène, même les lumières, et l'histoire - ou plutôt les histoires qu'elle va nous conter pendant une bonne heure et demie. Histoires inspirées de ses amitiés musicales (Phil Glass, John Cage, James Brown et bien sûr Lou Reed), ou les réflexions qui lui viennent des nouveaux usages dans le show-business comme les concerts d'hologrammes d'artistes vivants ou disparus (encore des fantômes ressuscités). Mais cela elle n'en a que faire, elle gère cela de manière transparentes ("Ceux qui disent que la technologie n'est pas un problème ne comprennent pas la technologie" assure-t-elle très philosophe). Et ses animations ou ses films nous portent tout au long du concert-spectacle en nous poussant à nous interroger sur ce que l'on voit. Allons-nous en avant ou reculons-nous? Quand elle nous parle des images envoyée par une caméra sur un observatoire d'oiseau qu'elle regardait pendant le confinement, nous y voyons un "fantôme", un chat qui rôde. Les oiseaux, objet de méditation su sujet de philosophie, à l'instar d'Aristophane dont elle nous raconte le début pour nous inciter à le relire et y réfléchir. Elle nous parle de la perte, des catastrophes qui nous permettent de nous reconstruire (la tempête Sandy à New-York) qui fait le ménage à la cave, de la fragilité de nos vies et de la philosophie boudhiste, entre le livre des morts et la tai-chi sport de combat ralenti où les gestes à priori très beaux sont une décapitation au ralenti (elle nous en fait une très belle démonstration sur scène). Et pour finir ce magnifique dialogue entre chansons, paroles et duo musical, elle nous gratifie d'une reprise de Gee Wiz de Phil Glass qu'elle avait interprètée aux Grammy Awards en 2020. Un grande dame nous a conté une belle histoire: The Art of Falling, ou comment tomber, doucement, lentement et tenir pourtant, soutenu par la force de la musique.

Concert Laurie Anderson - La Filature - Mulhouse - Photo: lfdd

Et un aperçu de son art (martial) du Tai Chi:

La Fleur du Dimanche

vendredi 8 avril 2022

28 i mig au Théâtre de la Colline: la nostalgie du cinéma sort de l'écran pour nous toucher au coeur

Sur la grande scène du Théâtre de la Colline, pendant qu’au fond passent les nuages, les comédiens du collectif de La Perla 29 arrivent sur scène comme des fantômes. La troupe de Barcelone qui réunit comédiens, chanteurs et danseurs va, pendant presque deux heures, nous conter des histoires sensibles inspirées du cinéma, mais pas seulement.

28 i mig - La Perla 29 - Photo: Tuong-Vi Nguyen

La pièce, conçue et mise en scène par Oriol Broggi, avec des improvisations de la troupe en 2013, voit ici une nouvelle version avec une équipe renouvelée. Le cinéma italien de Fellini les inspire, le titre de la pièce 28 i mig (28 1/2 en Catalan) est un hommage direct à son film 8 et demi. Et c’est tout le cinéma qui est convoqué, et le théâtre, et la littérature, qui vit devant nos yeux avec la chaleur du spectacle vivant. C’est aussi l’acteur Marcello Mastroianni et les actrices remarquables du cinéma italien qui sont célébrés, avec quelques scènes cultes, dont au début la rencontre dans Une Journée Particulière d’Antonietta (Sophia Loren) et de son voisin (Marcello Mastroianni) et, pour clore le spectacle, la réactivation de la fin du film 8 et demi quand Mastroianni, dans le rôle du réalisateur, à l’image de Fellini, doute et se perd,. Le comédien joue, en direct et en voix, devant l’écran, les scènes du film projetées en grand, puis s’installe à une terrasse en « Marcello ».

28 i mig - La Perla 29 - Photo: Tuong-Vi Nguyen

Les différents tableaux sont d’une grande beauté formelle, pleins de magie, nous transportant en rêve sur une plage, dans une fête, dans une réunion de famille, sur une plage. Il faut saluer le travail magnifique de Francesc Izern et de ses projections vidéo, en particuliers celle où la mer envahit la scène recouverte de sable ocre. La magie opère aussi quand en fond de scène, un écran doré, nostalgie des vielles salles de cinéma, s'élève et que les acteurs l'habitent littéralement. Ou encore quand ce petit monde s'agite et défile en passages discrets et humoristiques, une foule de caractères et de mini-tableaux tendres et poétiques. Ou encore les scènes de tournage, comiques et dérisoires.

28 i mig - La Perla 29 - Photo: Tuong-Vi Nguyen

Les choix des textes, de Dante à Shakespeare ou Tchekhov ou bien sûr, pour le cinéma, Scola et Bergman en plus de Fellini forment un bel ensemble. Tout une philosophie de la présence et du souvenir, de l'être ensemble et des relations se tisse dans ce camaîeux de scénettes qui se font écho et qui célèbrent la création, ou plutôt l'irrépressible besoin de création artistique, comme le dit Fellini:

« Non c’è fine. Non c’è inizio. C’è solo l’infinita passione per la vita. »

« Il n’y a pas de fin. Il n’y a pas de début. Il n’y a que la passion infinie de la vie. »

Et encore :

"Mieux vaut détruire si l’on ne crée pas l’essentiel".

28 i mig - La Perla 29 - Photo: Tuong-Vi Nguyen

Et il ne faut pas oublier tout l’aspect musical. Car entre les airs de musique des films et les mélodies, les chansons de tous styles, mais surtout populaires avec airs d’accordéon et accompagnement de guitares - les guitares qui posent un tapis sonore discret et tendre sur la pièce - tout cela contribue fortement à créer une atmosphère tout à la fois festive et nostalgique. Surtout quand le chanteur Joan Garriga, de sa voix rauque entonne un air nostalgique. Au final, toute une belle dynamique quand tout ce beau monde à l’unisson, chacun avec son instrument, ou sa voix apporte sa note à l’ensemble et contribue à cette fête collective.

La Fleur du Dimanche

28 i mig

Du 16 amrs au 10 avril 2022 au Théâtre National de la Colline

équipe artistique
conception, mise en scène et scénographie Oriol Broggi - La Perla 29
adaptation des textes Jeroni Rubió et Oriol Broggi
avec Laura Aubert Blanch, Guillem Balart, Xavier Boada, Màrcia Cisteró, Enrico Ianniello, Blai Juanet Sanagustin, Clara Segura Crespo, Montse Vellvehí et Joan Garriga, Petete, Marc Serra et un cheval
lumières Pep Barcons
costumes Berta Riera
son Damien Bazin
vidéo Francesc Isern
musique originale Joan Garriga
maquillage et coiffure Àngels Salinas
assistanat à la mise en scène Rita Molina i Vallicrosa
confection des costumes Elisabet Meoz
technicien micros Roger Blasco
répétiteur chants Pablo Puche
dressage du cheval Equi-Event /Josep Maria Segú
traduction en français et régie des surtitres Alba Pagán
montage des sous-titres Ester Nadal
Remerciements à Focus, Jaume Viñas, Ariadna Carreras, Carles Segura, Marco Ruggero, Dagoll Dagom, Anna Castells, au Teatre Lliure et à Sala Beckett à Barcelone.

28 i mig a été créé en juin 2013 à Barcelone. C’est une nouvelle version qui est présentée à La Colline.

mercredi 6 avril 2022

Bajazet, en considérant Le Théâtre et la peste: Babylon, vous y étiez, nue 0-24

La mise en scène de Bajazet de Racine par Frank Castorf était on ne peut plus attendue à Strasbourg. La venue du metteur en scène allemand, ancien directeur de la Volksbühne et qui a débuté sa carrière en RDA, dont les mises en scène sont réputées - et divisent les spectateurs - était déjà souhaitée par la regrettée Eva Kleinitz. La conjonction de la volonté de Jeanne Balibar - qui a joué dans quelques-unes de ses pièces en Allemagne - et de Jean-Damien Barbin qui a également déjà joué avec lui et qui connait bien Racine et Artaud ont permis cette co-production internationale qui est accueillie en collaboration avec le TNS au Maillon sur un plateau à la démesure de sa scénographie: Bajazet, en considérant Le Théâtre et la peste.

Bajazet, en considérant Le Théâtre et la peste - Frank Castorf - Jeanne Balibar - Photo: Mathilda Olmi

Un buste géant du Sultan aux yeux lumineux trône sur la droite de la scène. Lui est attachée une enseigne géante du style d'une boite de nuit au nom de Babylon. Babylone - Bagdad - souvent citée dans la pièce est la ville que le sultan, qui n'apparaît jamais, est en train de prendre. Casdorf aimant les collages surréalistes, un distributeur de Coca-cola est derrière cette enseigne et de l'autre côté une caravane "voilée" d'une burka sera le lieu de l'intime, l'arrière du sultan faisant plutôt office de "cuisine". Autre collage original, une enseigne qui pourrait ressembler au logo Opel, constitué d'un cercle traversé d'un éclair (d'où le nom "Blitz" en allemand) ressembalnt également à un Z (prophétique?).

Pour compléter le décor (scénographie d'Aleksandar Denic) nous avons à jardin une maison en fer sur roulette ressemblant à une cage (ce sera sa fonction à diverses reprises) et à cour toute une série de portants de vêtements (il y a beaucoup de changements de costumes - géniales créations d'Adriana Braga Peretzki - même si Jeanne Balibar nous offre son corps plus ou moins dénudé tout au long de la pièce. A se demander si ce n'est pas une provocation à l'ère du #metoo, elle nous rejoue d'ailleurs Jeanne Dielman faisant son pot-au-feu en costume d'Eve.

Frank Castorf a choisi cette pièce de Racine parce qu'elle parle essentiellement d'amour et de pouvoir. On y voit effectivement Roxane, interprétée par la magnifique Jeanne Balibar, intriguer pour le pouvoir. On peut se demander ce que va devenir la fabuleuses langue française de Racine et ses alexandrins limpides sous le travail de déconstruction re-construction du dramaturge allemand. D'autant plus effectivement qu'avec ses "collages" de texte (Artaud, Dostoïevski et Pascal), nous allons devoir jouer au puzzle.

Avec le vizir Acomat (Mounir Margoum) qui débute la pièce, nous sommes rassurés, bien qu'il ait quelquefois des accents d'Iznogoud assez burlesques. Et qu'avec son compère Osmin (Adama Diop) ils dévient des fois vers la téléréalité et le clin d'oeil au spectateur - ou téléspectateur, vu que de nombreuses scènes se passet dans les deux "cubes noirs" à l'abri des regards directs et sont diffusées en direct sur un grand écran. Il faut saluer le travail remarquable à la caméra d'Andreas Deinert qui fait le grand écart entre les plans en extérieur (sous la pluie Bd de Dresde) à des gros plans intimes à fleur de peau. Il est secondé par Glenn Zao qui tient la perche et pêche le son, exercice périlleux qui nuit quelquefois à la bonne compréhension du texte. Mais nous savons bien que dans cette mise en scène, le texte n'a pas à être théâtralisé. Ce sont d'ailleurs les harangues à la limite du cri de Bazajet (Jean-Damien Barbin) qui sont les moins convaincantes. Claire Sermonne, dans le rôle d'Atalide s'en sort correctement dans son agitation frénétique et on peut dire que Jeanne Balibar dans le rôle de Roxane s'est taillé un rôle à sa démesure, variant les niveaux de jeu, passant de l'alexandrin à des improvisations où elle nous fait découvrir son "soleil noir" à la Artaud sans aucune gêne. Sa litanie de titres de pièces de Boulevard, à la Feydaux démontre son ouverture d'esprit (critique). Et les scènes intimes prouvent qu'elle n'a aucun souci dans son rapport à son corps d'artiste.

Bajazet, en considérant Le Théâtre et la peste - Frank Castorf - Jeanne Balibar - Photo: Mathilda Olmi

Le rythme de la pièce ne faiblit pas et l'on peut se dire qu'il y a une clé dans le choix du texte de Pascal sur la chasse (ou l'ennui) en deuxième partie du spectacle. Il y est dit en substance que si l'homme ne fait rien, ne bouge pas, il s'ennuie et n'est pas heureux. Qu'il lui faut de l'occupation, ou plutôt de l'agitation, comme à la chasse il ne se satisfait pas d'une prise mais il est déjà à courir après la suivante. On se demande d'ailleurs quelle leçon ou conclusion en tire Frank Castorf, tant on a l'impression que c'est pour lui-même qu'il l'a choisi. Les différents textes insérés en collage dans le déroulement de la pièce semblent plutôt apporter des compléments de réflexion sur le théâtre et la société qu'un moteur à l'action. Tant il est vrai que la mise en scène de Frank Castorf s'oriente vers le décalage, la déconstruction voire la démolition. Une saine ironie, qu'il réclame aussi au spectateur, soutient la pièce. Une distanciation, plus dans les moyens employés (mise en scène, vidéo,..) en fait une version ultramoderne du théâtre brechtien. La retransmission en vidéo, avec ses décalages et sa distance en sont les outils.

Tout cela c'est efectivement le théâtre de Frank Castorf, un énorme puzzle qui rassemble ou fait se cogner des éléments disparates pour nous secouer, nous émouvoir, nous faire rire et trembler, et, si nous ne bougeons pas avec lui, nous ennuyer. Il nous offre forcément quelque chose à assembler ou reconstruire de notre côté: Trouver la vie dans le brutal et le sauvage.

On ne peut pas conclure sans parler de la magnifique musique de William Minke et des différents choix musicaux qui, autant que les assemblages de textes, joués sur différents registres, donnent une superbe unité de ton, une atmosphère plutôt sereine à la pièce.

La Fleur du Dimanche

Bajazet, en considérant Le Théâtre et la peste.

Du 6 au 10 avril au Maillon à Strasbourg - co-accueil TNS

COPRODUCTION

PRÉSENTÉ AVEC LE MAILLON, THÉÂTRE DE STRASBOURG − SCÈNE EUROPÉENNE

D’après Jean Racine, Antonin Artaud
et des citations additionnelles de Féodor Dostoïevski, Blaise Pascal
Mise en scène et adaptation Frank Castorf
Avec Jeanne Balibar, Jean-Damien Barbin, Andreas Deinert, Adama Diop, Mounir Margoum, Claire Sermonne
Scénographie Aleksandar Denic
Costumes Adriana Braga Peretzki
Lumière Lothar Baumgarte
Musique William Minke
Vidéo Andreas Deinert
Assistanat à la mise en scène Hanna Lasserre, Camille Logoz, Camille Roduit
Assistanat aux costumes Sabrina Bosshard
Assistanat à la scénographie Maude Bovey (stage)
Régie générale Véronique Kespi
Régie plateau Jean-Daniel Buri
Régie lumière Jean-Baptiste Boutte
Régie son Ludovic Guglielmazzi
Perchman Glenn Zao
Régie vidéo Victor Hunziker
Régie habillage Clara Ognibene
Production Théâtre Vidy–Lausanne, MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis
Coproduction ExtraPôle Région SUD Provence-Alpes-Côte d’Azur, Grand Théâtre de Provence, Festival d’Automne à Paris, Théâtre National de Strasbourg, Maillon, Théâtre de Strasbourg – Scène européenne, TANDEM Scène nationale, Douai, Bonlieu, Scène nationale Annecy, Teatro Nacional Argentino – Teatro Cervantes, Emilia Romagna Teatro Fondazione
Ce spectacle est soutenu par le projet PEPS dans le cadre du programme Européen de coopération transfrontalière Interreg France Suisse 2014-2020
Spectacle créé le 30 octobre 2019 au Théâtre Vidy–Lausanne

samedi 2 avril 2022

Le quintette de l'OPS se dédouble pour irriguer l'Alsace en doux flots de musique

L'on connait l'OPS - Orchestre Philhamonique de Strasbourg au Palais de la Musique et des Congrès et leur salle fétiche, la salle Erasme. On sait aussi que cet orchestre de qualité investit d'autres salles strasbourgeoises, dont celle de la Cité de la Musique et de la Danse et même en banlieue celle de Django au Neudorf, entre autres. Mais leur périple les amène aussi, grâce au soutien de la Communauté Européenne d'Alsace (cette récente fusion des département du Bas-Rhin et du Haut-Rhin) d'irriguer des territoires moins centralisé, et même, entre le Nord à Niederbronn, l'Ouest à Schirmeck, le Sud à Erstein, de passer dans une commune de pas plus de mille habitants dans le Ried Nord.

Duo de Quintettes - OPS - Dalhunden - Photo: lfdd

Car c'est à Dalhunden dans la petite église catholique Saint Laurent qu'un public gâté par une proximité heureuse des musiciens fut accueilli par le maire Michel Degoursy - également chef du choeur de la chorale locale Les Rousserolles. Et pût doublement profiter des deux rares quintettes pour piano et vents en mi bémol majeur. Rares parce qu'avec des cordes il en existe, pour les vents, d'une part il n'y en a pas beaucoup (Rimski-Korsakov en a écrit un aussi en mi bémol majeur mais pour trombone, hautbois, clarinette) et surtout, celles présentées dans cette "tournée" sont des oeuvres majeures dans cette forme de deux compositeurs "Stars" Mozart et Beethoven qui n'ont été écrites qu'à treize ans de distance, et que celui de Beethoven rend hommage à Mozart six ans après sa mort en citant un air de Don Giovanni.

Duo de Quintettes - OPS - Dalhunden - Photo: lfdd

Le quintette de Wolfgang Amadeus Mozart dont il a lui-même écrit à son père que c'était "c'est ce que j’ai écrit de meilleur dans ma vie" comporte trois mouvements: Largo - Allegro moderato, Larghetto et Allegretto. Sa musique est légère et baroque, enjouée et dansante. Les vents dialoguent avec le piano - notons le jeu totalement impliqué de Naoko Perrouault. Une belle complémentarité des vents avec le hautbois allègre de Samuel Rataillaud, la basson au ton doux et soyeux de Gérald Poretti, le cor profond et envoûtant de Nicolas Ramez et la clarinette claire et légère de Jérôme Sallier. Tour à tour et puis tous dans un ensemble harmonieux brodent une tendre mélodie, au point que nous avons l'impression de la connaître par coeur...

Duo de Quintettes - OPS - Dalhunden - Photo: lfdd

La version de Ludwig van Beethoven - né quatorze ans après Mozart) compte lui aussi trois mouvements; Grave - Allegro ma non troppo, Andante cantabile et Rondo: Allegro ma non troppo. Le quintette est cependant beaucoup plus altier et imposant au début, plus sérieux. Le rythme est aussi plus lent et le piano est plus imposant. La partition est presque construite comme un concerto pour piano. Le deuxième mouvement se présente comme une rêverie avec de belles pages pour le hautbois et le basson. Et la pièce s'achève sur un mouvement plus allègre.

Duo de Quintettes - OPS - Dalhunden - Photo: lfdd

La soirée s'achève par un bis qui nous permet de redécouvrir une tranche de plaisir de l'écoute en nous donnant envie de suivre le parcours* des musiciens pour que ne cesse l'émerveillement.

La Fleur du Dimanche

* Les prochaines dates:

Schirmeck le 3 avril 2022 - 16h00 - Eglise Saint Georges

Niederbronn les Bains le 6 avril - 20h00 - Le Moulin 9

Erstein le 7 avril - 20h00 - Eglise Saint Martin

vendredi 1 avril 2022

Arsmondo Tsigane continue en Flamenco enflammé, et pas de fumée sans Papusza

Le voyage tsigane proposé par l'Opéra National du Rhin continue à la Cité de la Musique et de la Danse à Strasbourg, dans une soirée flamenco en hommage à Papusza A Traves del Humo, Papusza avec deux pointures du flamenco. D'abord, et excusez du peu, Bogumila Delimata dite la Bogusha, danseuse de flamenco qui avait créé en 2006 le groupe Lacho Drom. Ce soir elle est accompagnée par le musicien, chanteur et compositeur de flamenco de Barcelone Cristobal Osorio et sa guitare véloce, dont l'inspiration s'est développée dans la région de Séville, Cadix, et Malaga, entre autres.

A traves del Humo, Papusza - Bogumila Delimata - Chritobal Osorio

Leur duo est riche et généreux. Il démarre dans un coup de vent autour d'une table avec un bouquet dans un vase bleu, elle en costume rouge éclaboussant, lui en blanc frappant la table en rythme, elle chantant de sa belle voix enracinée et déjà le voyage commence, alors que derrière eux défilent des images colorées et peintes. Puis elle se lève et se met à danser avec ferveur un flamenco enraciné et flamboyant. Puis, c'est Cristobal, s'accompagnat à la guitare qui nous chante des airs tsiganes rythmés de frappes du pied et du talon. Et pendant près d'une heure, entre chansons d'amour et chanson d'amour (puisque tout est amour comme le dit Bogumila) des chansons tsiganes, des chansons populaires, des chansons interprétées au choix par Cristobal ou par Bogumila, alternant avec des passes de Flamenco, dansées avec énergie par la sombre flamenca qui arrive à changer au moins trois fois de costume pour se retrouver à la fin dans une robe noire couverte de coquelicots en train d'animer l'énergie du public qui ne demande que cela.

Bogumila Delimata - Photo de Jeannette Grégori

Et de chansons à danser, des berceuse ou de airs entraînants, du flamenco sévillan ou gitan, avec des clins d'oeil à la poétesse Papusza, cette musicienne (harpiste) qui est devenue poète, la première poétesse tsigane à avoir été éditée pour finir par une chanson traditionnelle tsigane polonaise (ou russe?) qui parlait de soupe au poulet, prétexte pour faire se lever tout le monde et les entraîner dans une folle danse, ritournelle virevoltante.

Bogumiła Delimata - Cristo Osorio - Photo: Andrzej Kazłowski

Le plaisir de danser ne finissant pas et se partageant, le duo Bogumila - Cristobal nous gratifie en bis d'une magnifique rumba catalane. L'esprit rom et tsigane nous accompagne pour la soirée et les airs entendus flottent dans nos mémoires pour se répandre dans l'air du soir.

La Fleur du Dimanche

jeudi 31 mars 2022

Duende ! par lovemusic: poèmes, chansons et création sous le signe de Lorca

Le Festival Arsmondo suit son chemin sur la route des tsiganes et sous le signe de l'Espagne. La soirée Duende ! proposée par lovemusic à la salle Ponnelle de l'Opéra du Rhin est placée sous l'étoile (et la lune) de Federico Garcia Lorca, poète né en 1898 e assassiné en 1936 par les franquistes près de Grenade. Le poète était aussi musicien et il a, avec Manuel de Falla, rassemblé des chansons du flamenco traditionnel et développé le Cante Jondo (la chanson profonde) et composé des airs de flamenco, dont nous aurons un aperçu avec Marion Tassou, soprano, accompagnée par Christian Lozano à la guitare.

Arsmondo tsigane - Duende! - lovemusic - Photo: lfdd

Le programme débute par une introduction au Duende, cet état d'esprit indéfinissable qui procède à la fois de l'intuition, du corps et du "son noir". Il est aussi question d' "ange". Le comédien de l'école du TNS Yannis Bouferrache nous lit ce texte et ponctuera le concert avec les poèmes de Lorca dont nous découvrons la poésie merveilleuse et profonde. Michelle Agnes Magalhaes a écrit en 1979 Lorca Fragments dont les cinq éléments Sonidos neros - justement des sons noirs "grattés" par les cinq interprètes de lovemusic: Emiliano Gavito à la flûte, Adam Starkie à la clarinette, Emily Yabe au violon, Lola Manique au violoncelle et Christian Lozano à la guitare. L'ange justement, aérien et tenu en longueur, Lyrique, tout en vibrations et glissandos, Masques pièce festive, et Prosodique, comme une langue" où la clarinette basse lance sa plainte alors que les autres instruments jouent des sons courts et la clarinette conclut avec sa petite mélodie.

Arsmondo tsigane - Duende! - lovemusic - Photo: lfdd

Pour les Canciones espanolas antiguas de Lorca, nous passons de La Tarara, un air enjoué, vieille chanson pour les enfants où Marion Tassou montre toute sa puissance mais finit toute en retenue. Suit Anda Jaleo, une chanson bien dansante et entraînante, l'histoire d'un chasseur qui cherche sa bien-aimée et ne veut pas tuer une colombe, chanson qui fut reprise par la résistance espagnole. El cafe de chinitas est une belle ritournelle qui virevolte et la Sevillanas del signo XVIII une séguedille castillane très dansante.

Arsmondo tsigane - Duende! - lovemusic - Photo: lfdd

Michelle Agnes Magalhaes avec 4 canciones espagnolas fait un arrangement cette fois-ci pour flûte, clarinette, violon, guitare et voix des chansons de Federico Garcia Lorca Las Morillas de Jaén pleine de sous-entendus, la courte pièce Nana, la sautillante Zorongo toute en pizzicatos et frappe des archets et pour finir la Nana de Sevilla, une berceuse tsigane comme une valse lente.

Arsmondo tsigane - Duende! - lovemusic - Photo: lfdd

Après Cancion de la muerte pequena, nous passons à Canciones espanolas antiguas de Manuel de Falla avec trois chants populaires, Jota et Asturiana, chansons du nord de l'Espagne et Polo, une chanson de vengeance, toujours magnifiquement interprétées par Marion Tassou accompagnée par Christian Lozano, presque gitan à la guitare.

Arsmondo tsigane - Duende! - lovemusic - Photo: lfdd

Suit un très beau poème Romancero Gitano, l'histoire d'un enfant qui dialogue avec la lune, et d'un gitan et la soirée s'achève avec une création de Michele Abondano Ya no soy yo (Je ne suis plus moi), commande de lovemusic. La pièce s'inspire du poème de Federico Garcia Lorca Romance Sonambulo et montre l'arrachement au corps du personnage féminin, à force d'attendre son amour. Le dispositif musical voit les instruments à cordes (violon, violoncelle, guitare posées sur des tables et les cordes frotées ou triturées et les vents bouchés ou plongés dans un bocal d'eau pour émettre des glou-glous, tandis que les interprètes chuchottent des bouts du poème. Une très belle réinterprétation de Lorca.

La Fleur du Dimanche.

samedi 26 mars 2022

La Seconde Surprise de l'Amour de Marivaux au TNS: Glissement progressif des larmes au rire et à la joie

Le vocabulaire nous a prévenu, nous allons assister à une pièce de Marivaux. Mais que l'on ne s'y trompe, le mot est, au mieux, simplifié, au pire perverti. D'ailleurs, connaissez-vous le prénom de Marivaux ? Eh oui, on croit connaître l'écrivain mais il se cache derrière ce nom simplifié comme un pseudonyme, car, je ne vous fais pas languir plus avant, son vrai nom est: Pierre Carlet, de plus, il change de nom en entrant à la faculté de droit et devient Pierre Decarlet. Et il signe (enfin) Carlet de Marivaux, et son nom grossit encore d'un nom de famille de son cousin maternel avec Chamblain pour arriver à Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux.