Musica 2019 - Premier samedi: la Voix - magnifique, un film sur Ives et Le concert avec l'Orchestre National de Metz - Première !

Alors que les manifestations périphériques - performances dans la cité, ateliers d'écoute à la HEAR, même la création française de 4.48 psychosis de Philippe Venables sur un texte de Sarah Kane (voir mon billet du 19 septembre) ont déjà débuté, et que la soirée "My Greatest Hits" s'est donné un jour d'avance et se rejoue ce samedi, on peut dire que de manière classique - alors que Musica ne l'est pas, le lancement de trois semaines de Festival c'est ce samedi 22 septembre...

Début des festivités à onze heures à la salle de la Bourse avec un programme autour de la voix et de Rebecca Saunders avec Juliet Fraser 'Sweet sooooooooooong".

Trois pièces rythment la matinée, pour commencer "O pour voix" (2017) sur un texte de James Joyce, le monologue de Molly qui permet à Juliet Fraser de montrer sa formidable maîtrise de son organe, que ce soit  pour le chant, le chuchotement, la profération, les lamentations, la diction ou la non diction. Ses modulations et échos simulés sans électronique, sa tessiture claire et son expression tout en dentelle et en délicatesse sont un pur plaisir.

 Musica 2019 - Rebecca Saunders - Juliet Fraser - Photo: lfdd

Pour la pièce suivante "Wespe" d'Enno Poppe sur un texte de "Wespe komm" de Marcel Beyer, Juliet Fraser imite à merveille le vol erratique et saccadé de la guêpe qui bourdonne dans les aigus.

 Musica 2019 - Rebecca Saunders - Helen Bledsoe - Photo: lfdd

La deuxième pièce de Rebecca Saunders "Bite" a été inspirée par un texte de Samuel Beckett "Texte pour rien" et est interprété par Helen Bledsoe à la flute basse amplifiée. Son jeu nerveux, d'éclats de souffles et de sifflements brusques, qui quelquefois se prolongent et s'éteignent, de mots jetés dans l'instrument - on entend clairement "Bite" (Mord) - rendent bien la violence du texte.

La pièce de Chaya Czernowin "Adiantum Capillus Veneris" pour voix et respiration amplifiée est l'occasion pour Juliet Fraser de montrer une autre facette de son talent en passant dans une présence impressionnante de la voix chantée à une respiration d'une folle intimité.

Le concert se clôt par une rencontre toute en symbiose de la voix et de la flute sur une autre version de James Joyce et le monologue de Molly "O Yes & I" pour voix et flute où les deux interprètes confirment à la fois leur présence et leur complicité.

Musica 2019 - Rebecca Saunders - Helen Bledsoe - Juliet Fraser  -Photo: lfdd

Le programme continue avec la présentation, avant le concert de la soirée consacré à Ives, Saunders et Harwey, du documentaire d'Anne-Kathrin Peitz "The Unanswered Ives - Compositeur, géant de Wall Street, et pionnier du son" le portrait d'un personnage peu connu en France, un des seuls compositeurs "riches" puisqu'il était un grand banquier assureur, très original et innovant, le jour, tout en composant la nuit essentiellement au point de devenir, aux Etats-Unis, "le" compositeur du début du XXème siècle, joué dans des programmes avec de grands compositeurs européens, Béla Bartók par exemple, réfugié aux Etats-Unis a joué du Charles Ives. 
Le film est diffusé le lundi 23 septembre à 00:00 mais vous pouvez aussi le voir ici: 



Le concert du soir accueille pour la première fois à Strasbourg l'Orchestre National de Metz, sous la direction précise et énergique de David Reiland, à voir en action:

Musica 2019 - Orchestre National de Metz - David Reiland - Charles Ives - Photo: lfdd

Musica 2019 - Orchestre National de Metz - David Reiland - Charles Ives - Photo: lfdd

Musica 2019 - Orchestre National de Metz - David Reiland - Charles Ives - Photo: lfdd

Le programme commence effectivement par la création française de "Robert Browning Ouverture", une pièce de la série que Charles Ives avait commencé à consacrer à ses écrivains préférés.
La pièce est très riches en variété de plans sonores (jusqu'à plus d'une dizaine concommitants) et  débute en douceur, même avec lenteur et qui, avec des éclats des cuivres puis des cordes qui montent en puissance et font le plein d'énergie avant de retomber. Puis une reprise de clarinette avant d'autres nappes et de reprise jusqu'à l'explosion finale duquel émerge un dernier soupir.

Musica 2019 - Orchestre National de Metz - François Papierer- Minh-Tan Nguyen - Rebecca Saunders - Photo: lfdd

Musica 2019 - Orchestre National de Metz - Minh-Tan Nguyen - Rebecca Saunders - Photo: lfdd

La deuxième pièce, "Void" de Rebecca Saunders dont nous avions pu apprécier le travail le matin autour des textes de Joyce et de Beckett s'appuie ici à nouveau sur "Textes pour rien" et xplore le vide et l'effacement. La pièce, interrogeant le silence dans la musique, propose un dialogue entre l'orchestre et deux percussionistes, François Papirer et Minh-Tâm Nguyen des Percussions de Strasbourg. Leur jeu, en délicatesse qui peut aussi se muer en énergie se concentre sur des cloches, ressorts et gongs qui chuchottent ou résonnent en écho avec l'orchestre.

Musica 2019 - Orchestre National de Metz - Bertrand Chamayou - Jonathan Harvey - Photo: lfdd

La dernière pièce, "Bird Concerto with Pianosong" de Jonathan Harvey, avec l'orchestre de Metz transformé en Orchestre de chambre et Bertrand Chamayou au piano qui "joue" des chants d'oiseaux enregistrés et transformés en direct. Une ode à la nature raffraichissante, même si la fin ne parait pas aussi heureuse que le début le laisser espérer.
  


La Fleur du Dimanche 

Musica avec Ictus: Liquid Room: Le Grand Bain de Musique Contemporaine

Embarquement immédiat pour Musica aux Halles Citadelle à Strasbourg: 

Dans le quartier du Port du Rhin, en bordure de ville, mais un peu à la marge, dans une ambiance fantomatique, l'embarquement pour le Grand Bain de musique contemporaine se fait en tram, avec une station apparue pour l'occasion.

Musca 2019 - Halles Citadelle - Photo: lfdd

Les anciennes halles de la SARS - Société Alsacienne de Renflouements et Sauvetage autrefois destinée à l'entretien des bateaux accueillent l'ensemble Ictus qui réactive l'esprit de découverte qui animait le Festival Musica à ses débuts. Parce que le festival n'annonce plus son âge - il en est à sa 37ème édition depuis 1983 - et un esprit du large souffle sur les quais qui font rêver de voyage dès que l'on quitte la salle. Et dans les deux halls, l'ensemble Ictus nous propose pour cette soirée inaugurale "My greatest hits" dans le cadre de sa performance "Liquid Room".

En l'occurrence un grand voyage imaginaire dans l'histoire déjà riche de la musique contemporaine. Pendant plus de trois heures, de Terry Riley à Francesco Filidei, de Mozart à Chaplin, de Bernard Heidsieck à Kurt Schwitters, d'Alvin Lucier à Eva Reiter, de Bernhard Lang à Simon Steen-Andersen et d'Alexander Schubert à la musique élisabéthaine, les musicien(ne)s, chanteur(euse)s, performeur(euse)s de l'ensemble créé au départ pour accompagner Rosas la troupe de danse d'Anne Teresa de Keersmaeker promènent le public de scène en scène et d'ambiance en ambiance.  

Ici pas de fauteuil en velours mais l'on voyage assis debout ou sur non pas une valise, mais un tabouret en carton siglé Musica pour une agilité du corps et des oreilles.
Les oreilles voyagent déjà dès l'entrée, accueillies par les musiciens et chanteurs qui littéralement s'éclatent sur les scènes aux quatre coins de la halle.

Musica 2019 - Halles Citadelle - Ictus - My greatest hits - Silver street car for the orchestra - Photo: lfdd

Le "rappel" est sonné au triangle avec "Silver street car for the orchestra" (1988) d'Alvin Lucier puis les Percussions de Strasbourg, "guest stars" chez eux, "attirent" le public avec "Locken" de Robin Hoffmann, pièce pour appeaux, soufflés et sifflés au centre. 

Musica 2019 - Halles Citadelle - Ictus - My greatest hits - Two Folksong distorsions - Photo: lfdd

Theresa Dlouhy nous revisite dans un voyage au travers de l'hiver et du froid le "Cold Song" version Bernhard Lang avec Cold Trip.
Caspar Laghof à la lumière nous fait une "percussion lumineuse en accord avec "Sensate Focus" d'Alexander Schubert avant une convaincante version de "Vaduz" de Bernard Heidsieck. 

Musica 2019 - Halles Citadelle - Ictus - My greatest hits - .I Funerali dell’Anarchico Serantini - Photo: lfdd

Les pièces alternent entre des balades et des semi-improvisations très techniques, à la guitare ou aux synthétiseurs, tels les "Two Folksong distorsions: Wayfaring Stranger" et "Freight Train" de Christopher Trapani avec la magnifique voix de Liesa Van der Aa. 

Musica 2019 - Halles Citadelle - Ictus - My greatest hits - ... And Here They Do Not - Photo: lfdd

Une pièce de Terry Riley de 1969 "Rainbow in Curved Air" nous transporte dans un ciel hypnotique avec un avant-goût de musique répétitive, tandis que les Percussions de Strasbourg, à nouveau nous assènent la violence sourde (cris silencieux de leurs bouches ouvertes dans l'hommage à Serantini de Francesco Filidei "I Funerali dell’Anarchico Serantini" (2005-2006)". Filidei que l'on retrouvera plus tard dans une version violoncelle, voix et guitare de "... And Here They Do Not (2014)".

Musica 2019 - Halles Citadelle - Ictus - My greatest hits - Seven Thoughts - Photo: lfdd

Les pièces "Mono (Autotune Study)" et "Nachgesang" (2014 - 2019) de Simon Steen-Andersen,  ainsi que "∑= a = b = a+b" (1969) d'Eliane Radigue travaillent l'expérimentation de la voix en boucle ou de l'accélération de deux disques sur des platines soirée

Musica 2019 - Halles Citadelle - Ictus - My greatest hits - ∑= a = b = a+b -Photo: lfdd

Avant de finir, une version "Discothèque" de la reine de la Nuit de Mozart "Queen of the Night", de Simon Steen-Andersen, clin d'oeil humoristique prend distance avec le statut d'un festival de Musique Contemporaine.

Musica 2019 - Halles Citadelle - Ictus - My greatest hits - Queen of the Night - Photo: lfdd

Puis une dernière composition de la chanteuse-violoncelliste de la troupe, Eva Reiter, "Tube Music" pour calmer le jeu et continuer toutefois à jouer tranquillement dans la cour des grands, comme une berceuse pour nous raccompagner dans la nuit:  

Musica 2019 - Halles Citadelle - Ictus - My greatest hits : Tube Music - Photo: lfdd

En voici un extrait!



Le ton est donné, place à la musique d'aujourd'hui.

Musica 2019 - Halles Citadelle - Ictus - My greatest hits - Photo: lfdd

La Fleur du Dimanche 


Le programme complet de My Greatest Hits :

Alvin Lucier: Silver street car for the orchestra (1988)
Eva Reiter: Konter (2009)
Robin Hoffmann: Locken (2006)
Bernhard Lang: Cold trip (2014-2015)
Alexander Schubert: Sensate Focus (2014)
Bernard Heidsieck: Vaduz (1974)
Christopher Trapani: Two Folksong distorsions:
Wayfaring Stranger:Freight Train (2015)
Terry Riley: Rainbow in curved air (1968)
Francesco Filidei: I Funerali dell’Anarchico Serantini (2005-2006)
Sarah Nemtsov/Anne Sexton: Seven Thoughts (Her Kind) (2018)
Elisabethan & contemporary music: Darker than Black (medley)
Charlie Chaplin: The Hynkel Speech (1940)
Simon Steen-Andersen: Mono (Autotune Study) + Nachgesang (2014 - 2019)
Francesco Filidei: ... And Here They Do Not (2014)
Liesa Van der Aa: Carte Blanche (2019)
Eliane Radigue: ∑= a = b = a+b (1969)
Kurt Schwitters: Sonate in Urlauten (1921-1932) - version de Georges Aperghis
Simon Steen-Andersen | W.A. Mozart: Queen of the Nights (2015)
Eva Reiter: Tube Music (2018)

Avec : Special guest: Les Percussions de Strasbourg
percussion, decoy-ducks, MIDI vibraphone
et   
Lore Binon (21st only), voice
Dominik Boiy: sound assistant
Dirk Descheemaeker clarinet, soprano sax, tubes
Theresa Dlouhy (20th only), voice
Alexandre Fostier sound
Caspar Langhoff light
Gerrit Nulens triangle, drums, percussion
Tom Pauwels electric and acoustic guitars, voice, auto-tune
Jean-Luc Plouvier piano, electronic keyboard, spoken voice
Eva Reiter viola da gamba, voice, tubes
Suse Ribeiro, sound assistant
Michael Schmid spoken voice, bass flute, tubes
Liesa Van der Aa voice, violin
Wilfried Van Dyck stage

4.48 Psychosis : Mon être est un(e) autre et je ne suis jamais moi

Au début - et à la fin - il y avait Sarah Kane, écrivaine britannique née en 1971 à Brentwood dans l'Essex, autrice de peu de pièces, remarquées, critiquées, mais reconnue et soutenue par Edward Bond et Harold Pinter. Une oeuvre forcément courte mais forte et "coup de poing", comme cette dernière "4.48 psychosis" dont elle ne verra pas la représentation pour cause de suicide, un matin, avant 4 heures, à l'image d'une de ses idoles, Ian Curtis le chanteur de Joy Division, mort à 23 ans. Elle, ce sera à 28, avant que sa dernière pièce ne soit publiée.

Cette pièce 4.48 psychosis, long poème collage de dialogues, de monologues, de notations de prescriptions, de pensées cycliques, rythmées en saccade, en dialogue avec soi-même ou un(e) autre soi conte le désespoir, la dépression et la violence de ne pas se comprendre, de ne pas comprendre l'autre, tout en comprenant tout. Et non sans un humour noir au deuxième degré:

" - Non

- Non. Ce n'est pas ta faute

- Ce n'est pas ta faute, c'est tout ce que j'entends dire: ce n'est pas de ta faute, c'est une maladie, ce n'est pas ta faute, je sais que ce n'est pas de ma faute. 

Vous l'avez dit si souvent que je commence à penser que c'est de ma faute.

- Ce n'est pas ta faute.

- JE SAIS"

Le titre parle de ce temps, de cette durée, une heure douze à partir du "top" où encore rien ne bouge, et où l'on n'est confronté qu'à soi-même dans sa propre solitude, jusuq'à ne plus la supporter, à ne plus se supporter, ni soi, ni les autres:

  

A 4.48

quand le désespoir fera sa visite

je me pendrai

au son du souffle de mon amour  

Et la pièce nous met en face de ce "théâtre" de l'esprit divisé pendant ce moment crucial. Autour de Gwen - impressionnante Gweneth-Ann Rand, magnifique soprano qui interprète la figure centrale, personnage principal, qui soliloque en rond et en large, et Lucy - Lucy Schaufer incarnant le médecin avec qui elle dialogue, quatre autres voix féminines, toutes remarquables - Jen, Robin Allegra Parton - Suzy, Suzanna Hurrel - Clare, Samantha Price et Emily, Rachel Lloyd prennent en charge, assument les multiples identités de ce personnage qui est à la fois elle et pas elle, vivante et déjà morte, morte d'être encore vivante en attendant de mourir au bout de cette heure et quelque où nous allons à la fois avoir du plaisir et souffrir avec elle. Et à la fois vivre et mourir, se suicider et pas...

"I do not want to die

I have become so depressed by the fact of my mortality that I have decided to commit suicide I do not want to live."

"Je ne veux pas mourir

J'ai sombré dans une telle dépression du fait d’être mortelle que j’ai décidé de me suicider 

je ne veux plus vivre"  

"Je n'ai jamais eu de problème dans ma vie pour donner aux autres ce qu'ils veulent. Mais personne n'a jamais été capable d'en faire autant. Personne ne me touche, personne ne s'approche de moi. Mais vous vous m'avez touchée si profondément putain je n'arrive pas à le croire et je n'arrive pas à l'être autant. Parce que je n'arrive pas à vous trouver."

Cet ensemble de personnages fluctuants, dissolvant à tour de rôle les pensées, ou les chantant a capella comme un choeur antique ou avec l'orchestre (12 instrumentistes de l'Orchestre Philharmonique de Strasbourg dirigés de main de maître par Richard Baker), glissant dans l'espace clos et blanc dans une lumière changeante les transformant en fantômes ou en prédateurs, en pèlerins ou en combattants, nous envoûtent en nous faisant perdre nos repères. Le décalage est totalement efficace lors des quatre scènes où ce sont les percussions qui "disent" les mots projetés du dialogue (la création vidéo est de Pierre Martin) et l'on se prend à croire les entendre et se demander si nous ne sommes pas entré dans le rêve - ou le cauchemar - nous-même, et pour finir les entendre en partie - à moitié - avec la voix mitée de Lucy, avant de sombrer dans le silence.

L'on ne peut pas finir sans relever la rencontre - presque obligée - de Philip Venables avec le texte de Sarah Kane à la suite d'une résidence de création du Royal Opera et de la Guilhdal School of Music & Drama - et se féliciter de la richesse du résultat, d'une évidence lumineuse, tant au niveau du traitement de la voix (parlée, chantée, enregistré, filtrée, naturelle, amplifiée) que du son, de l'orchestre aux créations sonores multiples et variées (la création sonore de Sound Intermedia et Simon Hendry), et du travail sur le corps et le mouvement. Avec la mise en scène de Ted Huffman et les effets de lumière millimétrés de D.M. Wood.

Comme le dit Sarah Kane: "Il y a bien plus important que le contenu de la pièce, c'est la forme. Tout art de qualité est subversif, dans sa forme ou dans son contenu. Et l'art le plus grand est subversif dans sa forme et dans son contenu. Et souvent, la forme est l'élément qui fait le plus injure à ceux qui veulent imposer la censure." 
En tout cas pour ce spectacle, c'est à plus d'une heure de voyage dans les insterstices de la pensée auxquel les interprètes, musiciens et chanteuses, nous convient en nous subjugant par tous les sens.

Il ne nous reste plus qu'à remercier l'Opéra National du Rhin* d'avoir accueilli dans le cadre du Festival Musica cette pièce, créée en 2016 et qui a été reprise l'année dernière. 

La Fleur du Dimanche

*l'Opéra National du Rhin a été élu "Opéra de l'Année 2019" par le jury du magazine OPERNWELT - l'annonce a été faite le soir de la première française de l'Opéra 4.48 psychosis de Philippe Venables d'après le livret de Sarah Kane. 

4.48 psychosis

A l'Opéra National du Rhin le 18, 20, 21, 22 septembre à Strasbourg

Production du Royal Opera House, Covent Garden, Londres
Dans le cadre du festival Musica

Distribution
Direction musicale: Richard Baker
Mise en scène: Ted Huffman
Responsable de la reprise: Elayce Ismail
Décors, costumes: Hannah Clark
Lumières: D.M. Wood
Vidéo: Pierre Martin
Son: Sound Intermedia
Mouvements: RC-Annie

Les Artistes
Gwen: Gweneth-Ann Rand
Jen: Robyn Allegra Parton
Suzy: Susanna Hurell
Clare: Samantha Price
Emily: Rachael Lloyd: 
Lucy: Lucy Schaufer

Orchestre philharmonique de Strasbourg

Suite du Festival de la Route Romane des Merveilles: Al Basma, des belles empreintes en marchant

C'était annoncé à l'ouverture du Festival Voix et Route Romane à Strasbourg, nous allions faire la Route des Merveilles. Le septième concert, à l'église Saint Georges à Haguenau, nous emmène sur les routes du Sud, en l'occurrence, avec les Cantigas de Santa Maria, les chants monodiques en langue du treizième siècle, le galaïco-portugais, dont certaines - sur les 427 - ont probablement été écrites par le roi de Castille Alphonse X dit Le Sage (1221-1284).

Voix et Route Romane - Canticum Novum - Photo: lfdd

Cette large palette présentée par l'ensemble Canticum Novum de Saint-Etienne, avec une variété de thèmes et d'interprétations, quelquefois des airs a capella ou des pièces instrumentales avec une belle variété d'instruments, qui vont de la vièle (Valérie Dulac, Emmanuelle Guigues, Nolwenn Le Gwern), les flûtes (Marine Sablonnière et Gwénael Bihan), même la flute kaval (Isabelle Courroy), la harpe (Marie-Domitille Murez), La nyckelharpa et la fidula (Aliocha Regnard), l'oud (Bayan Rida) le Kanun (Spyros Halaris) et les percussions (Henri-Charles Caget et Ismaïl Mesbahi)
complètent

ces poèmes en hommage à la merveille de la Vierge. 

Voix et Route Romane - Canticum Novum - Photo: lfdd

Les airs sont magnifiquement portés par les deux voix féminines d’Hélène Richer et de Lise Viricel,  qui se complètent idéalement, et auxquelles répond celle, masculine, d’Emmanuel Bardon, le fondateur et directeur musical de l’ensemble. Les plus de vingt pièces organisées en cinq groupes nous proposent un beau panorama de ces chants monodiques et ces musiques entraînant les foules, entre prière et danse, chargées de populariser le mystère. Le choix de l'ensemble Canticum Novum de marier ces airs mariaux avec des prières arabo-andalouses, mélopées populaires de Tunisie ou de Lybie, chantées par Bayan Rida ou avec des airs du Codex de Montpellier en ancien français ou du Codex Calixtinus en latin, font se rencontrer les peuples et les cultures. 

Voix et Route Romane - Canticum Novum - Photo: lfdd

Dans un brassage de pays, de langues et de religions, par la magie du pèlerinage ou de la marche (via les airs rythmés et dansants) et de l’exil voulu ou forcé, dans cette tournée de tour de chant qui démarre en Alsace pour ce nouveau programme, l’ensemble tisse des liens entre passé et présent, entre ici et ailleurs et pose ses empreintes de pas dans les oreilles des spectateurs pour les inviter à accueillir les autres cultures.

La Fleur du Dimanche



Pour rappel, après le dernier concert en Alsace à Sigolsheim, le Festival Voix et Route Romane vous donne rendez-vous à Metz en Loraine samedi 22 septembre et à Saint-Dié-des-Vosges le dimanche 22 septembre  

L'OPS ouvre la saison avec les Russes: Entrez dans la danse

Pour la rentrée 2019/20120 l'Orchestre Philharmonique de Strasbourg et son chef Marco Letonja ont fait un très beau cadeau à son public: Un concert de très haut niveau autour de l'âme russe avec, en prime le magnifique pianiste virtuose qui la représente au mieux: Nikolaï Lugansky.

Orchestre Philharmonique de Strasbourg - Stravinski - Photo: lfdd

Un programme en trois points de vues qui cernent le tournant du 19ème au 20ème siècle et, pour commencer la version orchestrale de l'archi-connu "Lac des Cygnes" de Tchaïkovski, la "suite opus 20a".
Déconnectés de l'image et de la danse, nous nous retrouvons à la réinventer, en même temps que nous nous imaginons les cygnes, petits et grands dans leur environnement, ou le prince et la princesse filer le parfait amour passionné. La Scène I (acte 2, n° 10) nous plonge avec son air lancinant dans la magie du conte et la Valse (acte 1, n°2) nous entraine dans le mouvement, tandis que la Danse des petits cygnes (acte 2, n° 13/5) frétillante à souhait nous fait sourire. Changement d'ambiance avec l'Introduction et la danse de la reine des cygnes (acte 2, n° 13/5) qu'introduisent le dialogue à la harpe (Pierre-Michel Vigneau) et le violon (la super soliste Charlotte Julliard) dans une tristesse infinie. Heureusement la Danse Hongroise (Czardas, acte 3, n° 20), à la fois puissante et légère et la Scène finale (acte 4, n° 29) célèbrent la passion amoureuse.
La direction limpide de Marco Letonja de cette superbe suite et l'interprétation claire et limpide de l'orchestre nous ont fait découvrir les finesses de l'orchestration et le talent des musiciens.

Orchestre Philharmonique deStrasbourg - Prokofiev - Photo: lfdd

Pour la deuxième pièce, le virtuose Concerto pour piano n° 2 en sol mineur opus 16 de Serge Prokofiev, le prodige Nikolaï Luhgansky nous a transportés de ses doigts qui volent sur le piano. Son toucher à la fois clair et velouté nous a emmenés, secondé par l'orchestre, dans un tourbillon éblouissant. Cette pièce créée par Prokofiev à l'âge de 22 ans (mais remaniée en 1923) est variée et ses quatre mouvements ( I. Andantino- Allegretto - II. Scherzo (Vivace) - III. Intemezzo (Allegro moderato) - IV. Finale (Allegro tempestoso)) installent une atmosphère populaire et dansante tout en gardant une coloration grave et sombre.
Le bis au piano de Nikolaï Luhgansky, après les nombreux rappels -mérités - du public libéra un peu de cette tension grâce à un toucher plus clair et lumineux.

Orchestre Philharmonique deStrasbourg - Moussorgski - Photo: lfdd

La dernière partie de la soirée fut consacrée à la version orchestrée par Maurice Ravel des Tableaux d'une exposition de Modeste Moussorgski, une série de photographies sonores de paysages ou de scénettes, lièes par une Promenade qui permit à l'orchestre de présenter différentes variations d'un thème par les instruments (trompette, vents, bassons, cordes,...) pour une douzaine de "situations imagées": un gnome qui marche, un château et son troubadour (saxophone), un chariot tiré par des boeufs, des petits poussins, un dialogue entre deux juifs (une trompette bouchée), des commères sur un marché à Limoges, des catacombes et un souterrain, une sorcière.. pour finir par La Grande Porte de Kiev, pièce grandiose pour laquelle est sonnée une énorme cloche (qui a été offerte à l'Orchestre par l'association Euterpe) et qui clôt ce magnifique concert.

Si vous l'avez raté, vous pouvez le voir bientôt (en octobre) sur Arte.
Sinon il vous reste la possibilité si vous êtes étudiants d'aller voir gratuitement l'Orchestre Philhamonique de Strasbourg en concert le 18 septembre à l'Université (Piazzola, Beethoven)
Ou si vous êtes du côté de Hochfelden, Gambsheim ou Orschwiller vous pouvez assister à l'un des concerts décentralisés avec Bartok, Piazzola, Beethoven, le 19, 20 ou 21 septembre.

Sinon, le reste de la saison promet encore de belles heures de musique...

La Fleur du Dimanche


   

Voyage estival en Art: Expositions en Alsace du Nord

Même pendant les ouvertures de la Rentrée, le Feuilleton des expositions de l'été continue...

En attendant quelques images des expositions qui démarent à partir du jeudi 12 septembre (Galerie Bertrand Gillig avec Bruno Gadenne, Christophe Tailleur qui expose Louis Danicher, WithoutArtGallery avec André Kneib, Benoit Decque et ses "pommes" à la Galerie K et Hervé Bohnert, Rosemarie Koczy et Francine Mayran chez J.P. Ritsch-Fisch), je vous invite à faire un tour à la campagne au Nord de Strasbourg.

D'une part à Drusenheim - avec une escapade en Allemagne après avoir passé le Bac; avec la présentation annuelle de Plakat Wand Kunst et une bonne trentaine d'artistes français(es) et allemand(e)s à  découvrir:

Un premier lot:

PlakatWandKunst - Inge Panter - Photo: lfdd

PlakatWandKunst - Sabine Brand-Scheffel - Photo: lfdd

PlakatWandKunst - Christine Bricka - Photo: lfdd

Puis dans le Jardin de la Ferme Bleue à Uttenhoffen, où Alain Soulier et Jean-Louis Curat, après avoir présenté Morgane Salmon cet été vous invitent à revoir quelques artistes qu'ils ont accueili(e)s ces dernières années avant de fermer pour l'automne.

Et là quelques images des céramiques colorées de Morganes Salmon:
a venir...

Et pour la suite au Jardin ,voicie le programme: du 08 au 22 septembre

« Ils sont passés par ici… »

Arts et divertissements sont le thème cette année des Journées Européennes du Patrimoine. C’est ainsi qu’au Jardin de la Ferme Bleue à Uttenhoffen Alain Soulier et Jean-Louis Cura ont eu l’idée pour cette occasion de sortir de leur réserve une partie des œuvres des artistes qui ont successivement occupé les lieux. Sur cette liste qui n’est pas exhaustive figure une vingtaine d’entre eux, peintres, sculpteurs, plasticiens :
Rainer BONK Geneviève BOUTRY Véronique BOYER Philippe BRUNETEAU Jean-Louis CURA Christian FUCHS Tania GERTZ Antoine HELBERT Joseph KIEFFER Florence LAUBLE Aurélien LORTET Jacques LORTET Marie-Rose LORTET Edgar MAHLER Geneviève MÜNCH Brigitte PELEN Morgane SALMON Danielle SCHIFFMANN Francis SCHNEIDER Alain SOULIER Evelyne WIDMAIER
C’est une manière de rendre hommage à ces créateurs qui au fil des ans ont su profiter de cet endroit au label « Jardin Remarquable » et su également étonner, amuser ou intriguer les visiteurs toujours avides de nouveautés.

A suivre 


Bonnes Visites

La Fleur du Dimanche

P.S. Pour la suite au

La gran partita: Le ballet de l'Opéra National du Rhin se chorégraphie en sérénade

L'on connaissait déjà l'engagement pédagogique de Bruno Bouché, le directeur artistique du Ballet de l'Opéra National du Rhin, la gran partita, spectacle chorégraphié autour de la Sérénade N° 10 en si bémol majeur de Wolfgang Amadeus Mozart, en 7 mouvements est la preuve concrète de cette volonté d'ouverture et de soutient à ses jeunes et talentueux-euses danseurs-euses.

En sept pièces, épousant les sept mouvements de cette presque symphonie de musique de chambre, sept danseurs se retrouvent chorégraphes d'eux-mêmes ou de leurs collègues pour une soirée légère et variée. Et les sept mouvements, interprétés à l'arrière de la scène par treize vents* de l'Orchestre philharmonique de Strasbourg, dessinent devant nous un puzzle de sensibilités et de création diverses portées par des interprètes* de très grande qualité. 

Le premier mouvement, interprété par deux hommes en maillots rétros (Pierre-Emile Lemieux-Vienne (chorégraphe) et Marin Delavaux) nous présentent avec humour une danse grotesque et comique de pantins entre élans d'athlètes et jeux sexuels enfantins (ou pas).

Suit le solo d'un chevalier nu au bras armé d'une épée et couvert d'une armure (Marwik Schmitt -chorégraphe), sorte de Saint Sébastien tiraillé entre l'envol extatique et la chute, entre l'emphase et le geste minimaliste et discret.
Comme le dit dans son texte d'intention Marwik Schmitt citant Carlos Castaneda:
"L'art du guerrier consiste à équilibrer la terreur d'être un homme avec la merveille d'être un homme."

Le troisième mouvement Adagio - "Tresses" est un trio où les deux femmes en robe d'un léger tissus blanc (Noemi Coin et Alice Pernao) font des arabesques élégantes dans un style néo-classique autour de l'homme à la pointe de ce triangle (Jesse Lyon - chorégraphe).

Le mouvement suivant, un menuetto alegretto, formidablement dansé et chorégraphié par Eureka Fukuoka se décline sous une sorte de pantomime entre le personnage et des fantômes qui se cachent et se révèlent derrière des rideaux de tulle.

Je vous invite à voir son improvisation "In the window" qui donne un peu l'esprit de cette chorégraphie:

Pour le cinquième mouvement, Romance, Pierre Doncq a trouvé une interprète merveilleuse en la personne de Dongting Xing (que l'on a vu en Maria noire dans Maria de Buenos Aires). Son magnifique corps se révèle au fur et à mesure avec la lumière (Marco Hollinger) dans une danse par saccade, tétanique puis sur pointes en marchant autour de la scène pour finir dans une envolée lumineuse qui s'accélère en majesté. Sa gestuelle épurée révèle le corps dans toute sa séduction.

Le sixième mouvement, en trois parties voit une chorégraphie de Mikhaël Kinley-Safronoff en superbe duo avec Monica Barbotte où les corps se répondent en toute harmonie et rythment avec stupeur et tremblements et quelques disparitions qui laissent au spectateur le soin de réinventer la chorégraphie qu'il rejoue dans sa mémoire, emporté par des fantômes qui traversent, hiératiques, la scène. Il s'achève sur un "accéléré" en symbiose avec la musique.

La pièce se termine avec un duo engagé et voltigeant, très physique de Ruben Julliard (chorégraphe) et Olivier Oguma qui dialoguent, se répètent et se répondent en une dé-marche rapide.

La soirée aura prouvé que des étincelles de création n'attendent que les brindilles de mouvement pour prendre corps dans un feu d'artifice de plaisir dansé. 
Plaisir partagé par le public, ravi du spectacle:

La Fleur du Dimanche 

A STRASBOURG - Opéra National du Rhin 
mardi 3 septembre 20 h
mercredi 4 septembre 20 h

Et si vous avez raté le spectacle du Ballet de l'Opéra National du Rhin, grâce à Szenik, vous pouvez en voir un extrait sur la chaîne Youtube, produit par Ozango et l'Opéra National du Rhin:




LA GRAN PARTITA
[CRÉATIONS]
Coproduction avec l'Orchestre philharmonique de Strasbourg
Musique Sérénade n° 10 « Gran Partita » de Wolfgang Amadeus Mozart

* Danseurs-chorégraphes: Pierre Doncq, Eureka Fukuoka, Rubén Julliard,
Mikhaël Kinley-Safronoff, Pierre-Émile Lemieux-Venne, Jesse Lyon,
Marwik Schmitt

Danseurs: Monica Barbotte, Marin Delavaud, Ana Karina Enriquez-Gonzalez , Brett Fukuda, Rubén Julliard, Mikhaël Kinley-Safronoff, Pierre-Émile Lemieux-Venne, Jesse Lyon, Alice Pernão, Ryo Shimizu, Hénoc Waysenson, Dongting Xing


* Orchestre philharmonique de Strasbourg

Hautbois: Sébastien Giot, Guillaume Lucas
Clarinette/cor de basset: Sébastien Koebel, Stéphanie Corre, Manuel Pouillet, Alain Acabo
Basson: Rafael Angster, Philippe Bertrand
Cor: Alban Bernache, Sébastien Lenz, Patrick Cailleret, Jean-Marc Perrouault
Contrebasse: Gilles Venot

Ballet de l'Opéra national du Rhin