La Fleur du Dimanche: Musica Jour 2 : Le plaisir de la musique en cinq temps

Musica a démarré selon un rythme à trois temps - une avant-première, The great Learning à Saint Paul, l'opéra Picture a day like this et la première soirée d'ouverture L'Etat de la Musique ce vendredi au Maillon - ce samedi voit Musica rythmer la journée en cinq temps dans une diversité engagée.

Premier temps: L'éveil avec Thoreau Day à la Salle Ponnelle avec l'Ensemble Klang.

Musica 2024 - Ensemble Klang - Saskia Lankhoorn - Photo: Robert Becker

Musica 2024 - Maja Verlaak - Ensemble Klang - - Photo: Robert Becker

La journée est ensoleillée et le programme initial est adapté pour saluer l'astre qui nous réveille en entrant à plein flots par les fenêtres de la Salle Ponnelle de l'Opéra National du Rhin. C'est donc avec la pièce Pÿramide, à Paul Klee (2012) de l'Italien Giuliano Bracci que les cinq membres de l'ensemble Klang débutent le concert avec douceur, nous plongeant dans une sérénité bienvenue pour cette fin de matinée. Les musiciens, qui perpétuent entre autre l'oeuvre et l'esprit du prolifique compositeur Luis Andriessen, également enseignant, jouent avec "passion" comme ils le font remarquer - et leur prestation le confirme. Le programme est d'ailleurs constitué d'oeuvres de quatre musiciens et compositeurs venant de différents pays qui ont côtoyé l'homme, le mentor en quelque sorte, dont nous avions déjà pu découvrir l'oeuvre monumentale De Staat la veille.

Musica 2024 - Ensemble Klang - Saskia Lankhoorn - Photo: Robert Becker

Musica 2024 - Ensemble Klang - Pete Harden - Jouey Marrjis - Photo: Robert Becker

Musica 2024 - Ensemble Klang - Anton van Houten - Erik-Jan de With - Michiel van Diek - Photo: Robert Becker

La création française de Guiliano Bracci commence donc doucement. Quelques touches de piano (précise Saskia Lankhoorn), des accords à la guitare électrique (impeccable Peter Harden), des frappes de vibraphone (agile Joey Marijs). L'effectif des cuivres se compose de Michiel Van Dijk et Erik-Jan van de With aux saxophone et Anton van de Houten au trombone et ils lancent de leur côté des sons intermittents qui nous réveillent doucement. Tout cela se déploie, tout en intériorité et en sérénité.

Musica 2024 - Ensemble Klang - Pete Harden - Joey Marijs - Photo: Robert Becker

Changement d'atmosphère avec Chaoids (2001) du chypriote Yannis Kyriakides, dont le titre laisse supposer plus de désordre. C'est effectivement un peu plus désordonné, industriel. La musique est plutôt répétitive avec de l'électronique. Il y a cependant quelques plages plus calmes. Mais des éléments lancinants montent en tension pour s'élever puis reprendre de plus belle. Exit le piano et, au saxophone, il ne reste que Michiel van Dyke pour nous amener dans cette autre ambiance.

Musica 2024 - Maja Verlaak - Ensemble Klang - Joey Marijs - Photo: Robert Becker

Musica 2024 - Maja Verlaak - Ensemble Klang - Jouey Marrjis - Photo: Robert Becker

Musica 2024 - Maja Verlaak - Ensemble Klang - Joey Marijs - Photo: Robert Becker

Avec Vanishing Point (2022), une création française de la Belge Maya Verlaak c'est le percussionniste Joey Marijs qui fait un solo sur cette composition avec électronique où son action sur les cymbales agit sur les sons électroniques. Un challenge nous est donné de deviner la règle de la compositrice pour cette interaction. Même en l'absence de réponse, nous apprécions la délicatesse de la pièce, bien rythmée par le toucher de l'interprète, ses variations, tout comme la modulation de sa force de frappe et le délicat son des trombones (l'accessoire de bureau, pas l'instrument) sur les disques de métal.

Musica 2024 - Ensemble Klang - Saskia Lankhoorn - Photo: Robert Becker

Thoreau Day (2020) de Keir Neuringer, musicien étasunien mais qui a passé huit ans à la Haye nous offre un double homage, d'une part au penseur et naturaliste, écologiste avant l'heure, David Henri Thoreau, mais aussi au musicien indien Kadri Gopalnath, un des premiers qui a interprété la musique carnatique indienne au saxophone. Les clochettes et grelots accompagnent et soutiennent les vents, les percussions et la piano sur des airs champêtres et vespéraux, pleins de frémissements et de vie secrète, bruissante. L'ambiance est douce et sereine, ensorcelante.

Musica 2024 - Ensemble Klang - Photo: Robert Becker

Pour clore la matinée, l'Ensemble Klang nous offre une composition du "maître" Louis Andriessen, Haut (1999) qui signifie "bois" et où le percussionniste joue du xylophone. Il est composé comme un canon à quatre voix où le saxophone lance la mélodie et le reste suit plein d'entrain et de joie. Le rythme est tendu et s'accélère vers la fin sur une marche endiablée où tout le monde s'implique sans presque respirer. reprendre son souffle. Et l'on comprend effectivement que, comme le disait un des musicien à propos de Louis Andriessen, celui-ci ne faisait pas que composer, mais tenait à ce que le musicien "vive" pleinement la musique dans son interprétation. Et nous les remercions de nous avoir transmis cette vie là.

Deuxième temps: la mise en appétit avec Frontière, point de rencontre avec Zone expérimentale

Nous les avions vus à Bâle l'an dernier (voir le billet du 4 octobre 2023) et avions apprécié leur professionnalisme et la qualité de leurs propositions. Les étudiants de Zone expérimentale de Sonic Space de la Hochschule fur Music qui ont noué des liens avec le Festival Musica viennent cette année présenter un programme autour de la performance dans une belle diversité.

Musica 2024 - Zone expérimentale - Frontière - Photo: Robert Becker

La première pièce Surface (2024), de l'Ukrainienne Oleksandra Katsalap, surprenante et dérangeante nous fait à la fois prendre conscience de la réalité et de l'origine des instruments de musique, comme le tambour recouvert de peau, et ce qu'il requiert pour sa fabrication, de la violence que cela sous-tend en parallèle à la violence qu'elle peut induire sur et dans le corps d'une jeune fille, avec la blessure, la cicatrice, le fil du couteau et la violence cachée des abattoirs. La pièce, avec son et vidéo, fortement découpée joue sur une tension qui s'étale peut-être un peu trop même si l'interprétation est prenante.

Musica 2024 - Zone expérimentale - Frontière - Photo: Robert Becker

Letter Piece N° 5 (2010) de Mathew Shlomowitz interprété par Filipe Figueiredo Calixto et Rebecca Minten utilise certains artifices transposés de la vidéo et de ses effets, avec des moments assez drôles (par exemple le livre lu à l'envers) mais gagnerait à un peu plus de densité et de précision.

Musica 2024 - Zone expérimentale - Frontière - Photo: Robert Becker

Is it ? (2022) de Thomas Kessler, très beau duo d'Alena Verin-Galitskaia (que nous avions vue l'année dernière dans les 7 crimes de l'amour de Georges Aperghis) avec Juan Trujillo Uribe dans un virtuose dialogue étrange fructueux entre voix et saxophone nous à encore montré les talents de cette jeune soprano russe.

Musica 2024 - Zone expérimentale - Frontière - Photo: Robert Becker

Moins convaincant Rot Blau (2009) de Jessie Marino, un jeu de table et de mains avec Ignat Klobystin et Isabelle Meraner ont souffert de la position en surplomb de la scène.

Musica 2024 - Zone expérimentale - Frontière - Photo: Robert Becker

Workers Union (1975) par les précédents performeurs auxquels s'est rajouté Pol Cabrera Plaza d'une autre pièce de Luis Andriessen bien dans son style si l'on peut dire, conclut le programme. On y trouve avec une très belle interprétation en canon qui s'accélère au fur et à mesure et prouve tout le talent de ces jeunes interprètes . Un programme avec de belles découvertes !

Musica 2024 - Zone expérimentale - Frontière - Photo: Robert Becker

Troisième Temps: la cuisine européenne avec Les Murs meurent aussi de François Sarhan

Ne vous trompez pas, François Sarhan sait faire la cuisine. Il a même une Epicerie Solitaire au Q.G. même de Musica place de la Cathédrale à Strasbourg. C'est une exposition, visible pendant la durée du Festival où l'on trouve, en plus du magasin, une cuisine, un salon et une chambre à coucher. Pour composer, il a aussi une cuisine à part. Il n'aime pas trop les textes écrits et préfère les récits, récits dont il se sert pour créer ce "théâtre musical" Les Murs meurent aussi qui parle des murs et des frontières mais pour lequel lui-même fait sauter les frontières. Il dynamite allègrement les genres, détourne un film de présentation d'un produit industriel pour en faire une parodie en lançant une arme de défense anti-guerre (anti-missile) utilisant la musique. Et pour continuer il va amalgamer plusieurs récits concernant la frontière, le mur (celui de Berlin et le Rideau de Fer en extension) ou le fleuve-frontière dans une ville, pour en faire le support à la fois de compositions musicales mais aussi de théâtre. Ainsi il se nourrit d'histoires à priori racontées par les musiciens de l'ensemble luxembourgeois (encore un saute-frontière) United Instruments of Lucilin, en particulier la violoniste Winnie Chang qui raconte son expérience des "deux" Chines ou le claviériste Pascal Meyer avec son enfance en Tchécoslovaquie - à l'époque où elle existait et le rideau de fer aussi - et le voyage de sa grand'mère restée muette hors du Bloc de l'Est par crainte des "écoutes".

United instruments of Lucilin - Photo: Alfonso Salgueiro

Il se nourrit aussi en les montant en vidéo des récits de personnages comme ce Chamane parti de Iakoutie pour exorciser Poutine et devenu célèbre mais qui s'est fait arrêter puis enfermer dans un asile psychiatrique. Une autre histoire qui se répand sur l'espace scénique et devient prétexte à spectacle, se base sur une histoire double et trouble d'une certaine Christine Kuntz réelle ou imaginaire ayant à voir avec le mur, la Stasi et les passeurs. Ce mur devient presque biodégradable, se plie et bouge, tout comme la musique. La représentation est bourrée d'ironie et d'humour comme ce personnage déguisé en "balle biodégradable" qui, si elle ne tue pas, va permettre de faire germer des semences pour la sauvegarde de l'écosystème. Il y a beaucoup de spectaculaire dans cette création, avec une volonté d'inclure le spectateur, mais aussi de le garder à distance, en le rendant carrément responsable de la fin du spectacle. Une attitude surprenante et courageuse. Atteint-elle sa cible? A vous de le dire..

Quatrième Temps: le plat de résistance avec La Persévérance de Klang & Asko/Schönberg

Ce quatrième temps est une second rendez-vous avec les ensembles Klang et Asko/Schönberg avec un nouveau programme autour de Luis Andriessen. L'effectif de l'orchestre est un peu plus restreint, le chef a changé, en fait ce n'est pas vraiment un chef, c'est Joey Marijs, le percussionniste de l'Ensemble Klang, (un ensemble sans chef) qui à un certain moment va quitter son poste pour se placer devant la batterie.