Rodolphe Burger à Bischheim: La vallée va à la ville avec Kraftwerk et Sarah Murcia en Lou Reed

 C'est pour une re-visite de grands noms ou plutôt de disques emblématiques que la version décentralisée ou plutôt recentralisée à la Salle du Cercle à Bischheim d'un concert de Rodolphe Burger et Sarah Murcia nous accueille dans cette salle au nord de Strasbourg, la salle du Cercle à Bischheim.

Sara Murcia - Fanny de Chaillé - Transformé - Photo: Robert Becker

C'est un événement rare et le concert affichait complet. Les fans de la première heure de Burger, peut-être même de l'époque Kat Onoma, se sont pressés pour ce concert debout, où l'on pouvait même balancer au rythme des synthés. En première partie, c'est une relecture originale de Transformer de Lou Reed, qui revient en "Tansformé" sous la langue virtuose de Fanny de Chaillé et personnifié pour une interview drolatique par une Sarah Murcia placide sinon hébétée en Lou Reed. L'on y découvre la poésie totalement surréaliste (ou domestique ?) de Lou Reed, icone de la pop qu'Andy Warholl avait soutenu à l'époque. Bien sûr Sarah Murcia à la contrebasse et au chant, mais aussi aux bruitages, percussions, cris, soupirs et boucles nous sert une version minimaliste des morceaux que contient le disque de Lou Reed. Et c'est un plaisir et un bonheur. Les morceaux sont là, reconnaissables ou un peu transformés, traités avec imagination ou nous rappelant les tubes, dont Vicious, Perfect Day, Walk on the wild side ou Satellite of love. 

Sara Murcia - Fanny de Chaillé - Transformé - Photo: Robert Becker

Quelques duos avec Fanny de Chaillé sont très drôles avec des ritournelles à tiroir et le sommet de l'humour placide est effectivement atteint dans une interview dans laquelle Sara en Lou est naturellement "barrée" comme Lou Reed qui avoue qu'il n'a pas besoin de drogue (qu'il "ne prend pas" d'ailleurs, même s'il "dépense tout son argent là-dedans") pour être "ailleurs". Et l'on s'en rend compte avec les textes que Fanny de Chaillé nous dit entre ou sur les chansons et dont on découvre là tout un mystère, appuyé par les mimiques ou les commentaires sur le texte en direct. Un moment mémorable.

Sara Murcia - Fanny de Chaillé - Transformé - Photo: Robert Becker

La musique est reine, Sarah nous la fait entendre dans toute sa simplicité et la prise de conscience du texte (et sa traduction) apporte une touche surréaliste à ce disque pré-punk, problématique à l'époque, le deuxième en solo de Lou Reed produit avec David Bowie, mais un succès, encore  augmenté après la mort du chanteur. La complicité entre Sara Murcia et Fanny de Chaillé qui avaient créé cet OVNI en 2021 à Bordeaux est plaisante dans un acoquinement de connivence qui déborde même dans la salle. Une très belle expérience autant dans la musique originale ainsi créé, que dans la lecture nouvelle proposée. Le public est conquis.

Sara Murcia - Fanny de Chaillé - Transformé - Photo: Robert Becker

Rodolphe Burger - Radio Activity

Julien Perraudeau - Rodolphe Burger - Radio Activity - Photo: Robert Becker

Julien Perraudeau - Rodolphe Burger - Radio Activity - Photo: Robert Becker

Et pour la deuxième partie, le maître de séance Rodolphe Burger continue de maintenir l'empathie du public en trônant cérémonieusement à sa table, entouré de son ordinateur et de quelques boîtes de bruitages et ceignant quelquefois sa guitare pour en tirer de magnifiques mélodie ou quelques rifs, saturations et distorsions. 

Julien Perraudeau - Rodolphe Burger - Radio Activity - Photo: Robert Becker

Son compère Julien Perraudeau, magistral et distingué, costume cravate et gilet debout de circonstance, devant son clavier blanc, nous rejoue la musique minimaliste du groupe emblématique, refaisant le duo Ralf et Florian des années 70 Ils nous distillent cette musique electro-pop minimaliste, ce KrautRock de l'époque. 

Julien Perraudeau - Rodolphe Burger - Radio Activity - Photo: Robert Becker

C'est à une re-visitation du deuxième album du groupe, Radio Activity que nous allons assister. Le disque d'origine de 1975, prémonitoire d'une certain manière, sera "augmenté" de quelques extraits sonores d'actualité de l'année 1986 au moment de la catastrophe de Tchernobyl (dont quelques réponses totalement extraordinaires que les autorités ont distillées à l'époque pour cacher la réalité du danger et tromper la population: "mangez des épinard" et "il y a toujours une radioactivité naturelle"). 

Julien Perraudeau - Rodolphe Burger - Radio Activity - Photo: Robert Becker

Mais l'esprit du groupe de Düsseldorf y est, avec leurs bruitages, les mélodies électroniques, le vocodeur que Rodolphe maîtrise superbement sur quelques titres. De même que les effets spéciaux vocaux et bien sûr la langue du groupe, l'allemand, ce qui n'est plus une surprise, connaissant Eisbär (avec Eicher) et bien sûr le tube Radio Activity qu'il avait déjà repris dans les années 2010, bien avant ce projet de réactivation du disque de Kraftwerk.

Julien Perraudeau - Rodolphe Burger - Radio Activity - Photo: Robert Becker

Nous avons donc droit à des versions plus ou moins modernisées de Radioland, Airwaves, Intermission, Radio Stars, Uranium, Transistor, entre autres et une version impressionnante de The Voice of Energy qui pourrait caractériser Rodolphe Burger. Sa voix qui peut être très grave et qui fait tout son charme et son charisme. En tout cas c'est ce qui touche son public et qui fait aussi son succès. 

Julien Perraudeau - Rodolphe Burger - Radio Activity - Photo: Robert Becker

Et l'on se laisse bercer pour une dernière danse par ce ce héros de la Dernière Bande (son Label). On en ressort heureux et content. On n'a pas assisté aux grands moyens du groupe Kraftwerk mais on était au plus intime dans le relation avec les deux musiciens qui nous ont emmenés dans un voyage sidéral et sidérant, entre danger et chaleur dans un petit cercle de convaincu et de curieux pour cette expérience unique et très sympathique, en toute simplicité et décontraction. Et l'on n'a pu que constater que Burger est toujours un grand bonhomme.

La Fleur du Dimanche

Le calendrier de la Fleur du Dimanche a dix ans: Stop ou encore ?

 Chaque année c'est la même question: Y aura-t-il un calendrier de la Fleur du Dimanche à Noël?

L'année dernière cela a failli louper, certains calendriers ne sont arrivés qu'en janvier. Heureusement que cette année je m'y suis pris un peu plus tôt, car, alors que je pensais ne pas avoir fait de photos de fleurs, avec toutes les photos de spectacles vus et des musées et expositions visités, celles-ci se retrouvaient noyées dans la masse. 

Mais pourtant il y avait presque matière à faire trois calendriers. Donc pour commencer, reprenant la philosophie de la publication dominicale des photos de fleurs de l'origine du blog, j'ai essayé de sélectionner les fleurs dans le mois ou le plus près du mois qu'elles illustrent. Ce que certain(e)s de mes "abonné(e)s" m'avaient réclamé. Et je vais faire une deuxième version avec les photos qui auront récolté le plus de suffrages sur les réseaux sociaux* ou en réponse au sondage à venir.

En tout cas pour commencer je vous présente la version 1 du calendrier:

Couverture:

Calendrier La Fleur du Dimanche 2025 - Couverture

Janvier:

Calendrier La Fleur du Dimanche 2025 - Janvier

Février:

Calendrier La Fleur du Dimanche 2025 - Février

Mars:

Calendrier La Fleur du Dimanche 2025 - Mars

Avril:

Calendrier La Fleur du Dimanche 2025 - Avril

Mai:

Calendrier La Fleur du Dimanche 2025 - Mai

Juin:

Calendrier La Fleur du Dimanche 2025 - Juin

Juillet:

Calendrier La Fleur du Dimanche 2025 - Juillet

Août:

Calendrier La Fleur du Dimanche 2025 - Août

Septembre:

Calendrier La Fleur du Dimanche 2025 - Septembre

Octobre:

Calendrier La Fleur du Dimanche 2025 - Octobre

Novembre:

Calendrier La Fleur du Dimanche 2025 - Novembre

Décembre:

Calendrier La Fleur du Dimanche 2025 - Décembre

Voilà. A vous de choisir et de voter pour le calendrier qui vous plaît.

Je vous fais une offre de souscription "Dixième Anniversaire" et vous propose jusqu'au 1er décembre le calendrier à 22 Euros au lieu de 25 - et si vous en prenez deux, ou plus, les suivants sont à 20 Euros. Les frais d'envois selon tarif postal économique.

Pour le deuxième calendrier, suite à vos votes (et en attendant le résultat final) voici un premier jet:

Couverture V2:

Calendrier 2025 - V2 - Couverture

Janvier V2 (chatons originaux - de circonstance):

Calendrier 2025 - V2 - Janvier

ou Janvier V3 - la gagnante des votes :

Calendrier 2025 - V3 - Janvier

Février V2 (en haut du podium - le cerisier sauvage):

Calendrier 2025 - V2 - Février

Mars V2 (image du printemps): 

Calendrier 2025 - V2 - Mars

Avril V2 - l'acacia gagnant: 

Calendrier 2025 - V2 - Avril

 Avril V3 (la poésie des sous-bois):

Calendrier 2025 - V3 - Avril

Mai V2 (les rhododendrons - j'aime...): 

Calendrier 2025 - V2 - Mai

Juin V2 - la Fleur trouée a gagné: 

Calendrier 2025 - V2 - Juin

Juin V3 (vipérine enroulée):

Calendrier 2025 - V3 - Juin

Juillet V2 (oeillet des chartreux) : 

Calendrier 2025 - V2 - Juillet

Août V2 (hémérocalles):

Calendrier 2025 - V2 - Août

Septembre V2 (clématite):

Calendrier 2025 - V2 - Septembre

Octobre V2 (chardon):

Calendrier 2025 - V2 - Octobre

Novembre V2 (rose):

Calendrier 2025 - V2 - Novembre

Décembre V2 ( pandanus):

Calendrier 2025 - V2 - Décembre 

La Fleur du Dimanche

Note du 21 décembre: Il reste quelques calendriers sur les 50 imprimés, très peu.

Si l'un ou l'autre vous intéresse - les premiers seront servis - un mail à lafleurdudimanche at gmail et le tour est joué !

*Pour voter et faire votre choix, pour que votre fleur préférée se retrouve sur la Version 2 (ou 3) à venir, vous pouvez déjà répondre sur Facebook aux différentes propositions mettez un commentaire cela compte pour 3 points, sinon un coeur, 2 point ou un "pouce" un point. Vous trouverez les propositions dans l'album "Calendrier 2025" ici:

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.8649677658446137&type=3

Sinon sur Instagram, c'est là :

https://www.instagram.com/lafleurdudimanche/

Le Ring de Katharsy au TNS: Mieux vaut avatar que jamais ou voir le jeu comme une grande libération

Retour au bercail pour Alice Laloy (sortie de l'école du TNS en 2001 - 32ème promotion) avec son dernier spectacle Le Ring de Katharsy. Elle avait découvert la marionette durant ce parcours et avait était accueillie au TJP CDN de Strasbourg avec des spectacles qu'elle avait créé avec la Compagnie s'appelle reviens qu'elle avait fondée en 2002. Elle y a aussi effectué une résidence entre 2009 et 2011. Ensuite elle avait créé pour le centenaire du mouvement Dada une pièce hommage au mouvement, Ca Dada et ensuite réalisé tout un travail autour de Pinocchio, dont Pinocchio #2 que nous avons pu voir aux Giboulées de la Marionnette en 2022. Mais plus que la marionette, ce qui intéresse Alice Laloy, et on le voit dans ce spectacle, ce sont les images, les mécanismes, les jeux, les interactions, tout un univers global qu'elle crée. 

Le Ring de Katharsy - Alice Laloy - Photo: Simon Gosselin

Dès le départ, sur scène, il y a cette machinerie, comme un engin spatial qui décolle comme un LEM lunaire et qui va nous réserver plein de surprises. Il découvre un espace vierge et gris à construire et à habiter. Ou plutôt un vrai terrain de jeu, transposition dans un monde en trois dimensions d'un ring, d'une arène carrée qui va se retrouver surface de confrontation, de combat, dans un compétition en quatre matches de deux équipes de quatre joueurs qui s'affrontent dans un jeu virtuel, mais toutefois bien concret. 

Le Ring de Katharsy - Alice Laloy - Photo: Simon Gosselin

Car toute l'invention, et l'originalité de la proposition dramaturgique d'Alice Laloy, c'est de transformer les huit adversaires en véritables faux avatars. Et l'exploit et la performance sera de nous faire croire que ce que nous voyons, ce sont des personnages de jeu vidéo. Et ce sont donc des comédiens, au départ tout gris et légèrement vêtus, adoptant une démarche et des mouvements mécaniques, hésitants et saccadés qui nous plongent dans l'illusions d'un univers de jeu vidéo presqu'abstrait. 

Le Ring de Katharsy - Alice Laloy - Photo: Simon Gosselin

L'interprétation des comédiens, jouant sur une maîtrise totale de leurs corps - avec un très solide bagage circassien - réussissent l'exploit de nous faire changer de perception. Une formidable illusion. De chaque côté de ce carré se trouvent deux "humains", les joueurs de cette "partie" qui, par les ordres qu'il transmettent à leur équipe respective, vont faire avancer le jeu dont nous voyons les point gagnés sur les écrans vidéo accrochés au fond du plateau. Le réalisme et la transposition du jeu vidéo sont impeccables. 

Le Ring de Katharsy - Alice Laloy - Photo: Simon Gosselin

Ces comédiens, en plus de ce rôle de joueur, sont aussi les ventriloques qui sonorisent les avatars avec des borborygmes, interjections, cris et grondements. La tension entre cette triple situation, d'engagement total de joueur, avec ses réactions par rapport à l'avancée de la compétition et aux point gagnés ou perdus, aux situations qui progressent ou bloquent d'une part, à la conduite par la voix de ses équipes de quatre avatars d'autre part et aussi de la sonorisation de ces créatures amène une tension pas toujours consciente qui est transmise au spectateur qui est, dans cette situation totalement submergé, voire emporté dans un maelström émotionnel. 

Le Ring de Katharsy - Alice Laloy - Photo: Simon Gosselin

Deux autres personnages, tout aussi gris que les avatars ont une fonction qui se situe plutôt entre l'homme de main et le technicien de surface chargé de la bonne marche du plateau de jeu, des placements et déplacement de ces pions. Ils auront un rôle crucial dans le dénouement du jeu et de la pièce en étant porteurs de la couleur. Surplombant majestueusement tout cela dans une longue robe grise elle aussi, une chanteuse chef d'orchestre de toute cette agitation nous plonge encore plus dans un étrange univers sonore, complété par les bruitages du jeu conçus par Géraldine Foucault, la musique étant de Csaba Portai. 

Le Ring de Katharsy - Alice Laloy - Photo: Simon Gosselin

Les danseurs acrobates sont vraiment impeccable et incroyables tout au long de la pièce, chacun(e) avec leur style et leur personnalité propre. Et il faut saluer l'inventivité et les prouesses techniques de l'équipe de conception des accessoires de décor qui nous surprennent à chaque coup. Et l'équipe de construction du TNS qui les a réalisés. Alice Laloy est une vraie créatrice d'univers et avec cette nouvelle direction qu'elle a creusée avec cette dystopie inquiétante qui brouille nos perception, elle a frappé un grand coup.

La Fleur du Dimanche

Le Ring de Katharsy

[Conception et mise en scène]
Alice Laloy
[Écriture et chorégraphie]
Alice Laloy en complicité avec l’ensemble de l’équipe artistique
[Avec les chanteur·ses, acrobates et danseur·ses]
Coralie Arnoult, Lucille Chalopin, Alberto Diaz, Camille Guillaume, Dominique Joannon, Antoine Maitrias, Léonard Martin, Nilda Martinez, Antoine Mermet, Maxime Steffan et Marion Tassou

[Assistanat et collaboration artistique ] Stéphanie Farison
[Collaboration chorégraphique] Stéphanie Chêne
[Scénographie] Jane Joyet
[Lumière] César Godefroy
[Musique] Csaba Palotaï
[Écriture sonique] Géraldine Foucault
[Recherche et développement des accessoires et objets] Antonin Bouvret 
[Recherche, dessin et développement des systèmes de lâchés] Antonin Bouvret, Christian Hugel
[Renfort construction] Julien Aillet, Julien Joubert
[Costumes] Alice Laloy, Maya-Lune Thiéblemont, Anne Yarmola
[Renfort costumes] Angélique Legrand
[Graphisme et Vidéo] Maud Guerche
[Typographie] MisterPixel, Christophe Badani
[Regard cascades] Anis Messabis
[Coordination des projets artistiques] Joanna Cochet
[Assistanat à la vidéo] Félix Farjas
[Stagiaire en assistanat à la mise en scène] Salomé Baumgartner
[Stagiaire costumes] Esther Le Bellec
[Régie générale Sylvain Liagre, en alternance avec Baptiste Douaud | Régie plateau Léonard Martin | Régie lumière en tournée Elisa Millot | Régie son en tournée Géraldine Foucault, en alternance avec Arthur Legouhy]
Les décors sont réalisés par les ateliers du TnS.
[Coordination des projets artistiques] Gabrielle Dupas
[Production et diffusion] Gabrielle Dupas
[Administration] Céline Amadis
[Communication] Manon Rouquet 
Production La Compagnie s'Appelle Reviens 
Coproduction T2G – CDN de Gennevilliers, Théâtre de L’Union – CDN du Limousin, Théâtre National populaire – CDN de Villeurbanne, Festival d’Automne à Paris, Théâtre National de Strasbourg,  La Comédie de Clermont-Ferrand Scène Nationale, ThéâtredelaCité – CDN Toulouse Occitanie, Marionnettissimo, Théâtre d’Orléans – Scène Nationale, Le Bateau Feu – Scène nationale Dunkerque, Théâtre Nouvelle Génération – CDN de Lyon, La Rose des Vents – Scène nationale Lille Métropole Villeneuve d’Ascq, Théâtre Olympia – CDN Tours, Malakoff Scène nationale
Avec l’aide du Ministère de la culture.
Avec le soutien du Fonds SACD / Ministère de la culture Grandes Formes Théâtre et la SPEDIDAM.
La compagnie est subventionnée par la Direction régionale des affaires culturelles [DRAC] Hauts-de-France, la Région Hauts-de-France et la Communauté Urbaine de Dunkerque.
Création du spectacle le 9 octobre 2024 au Théâtre National Populaire (TNP) à Villeurbanne

Antigone in the Amazon de Milo Rau: un paysage dévasté au Maillon et une famille qui s'entretue

 La Maillon a l'habitude de proposer dans sa programmation des Paysages. Ces plongées dans l'univers d'une personnalité du théâtre est cette année consacrée à Milo Rau, ancien directeur du NTGent et actuellement directeur des Wiener Festwochen. Cette quatrième édition se focalise sur le rapport que le dramaturge et metteur en scène suisse, qui a l'habitude de se frotter à des faits de société contemporains, entretient avec les mythes antiques. Ainsi le 30 novembre et 1er décembre ce sera un fait divers - une mère qui assassine ses cinq enfants en Belgique - en regard avec le mythe de Médée.

Antigone in Amazon - Milo Rau - Photo: Christophe Raynaud de Lage

Et avec Antigone in the Amazon, la question soulevée dans la pièce de Sophocle servira de socle à un travail théâtral avec des habitants de la région de Parà dans le Nord du Brésil, en relation avec le massacre d’Eldorado de Carajás le 17 avril 1996 lors de la manifestation des paysans du MST - Mouvement des Sans Terre et dont la commémoration sert de toile de fond à la pièce. En l'occurrence c'est la mise en scène de cette manifestation repréparée et réalisée pour la pièce qui est projetée sur grand écran. Il y a un dialogue constant, une mise en abyme du théâtre d'un bout à l'autre du monde, ici dans la salle de théâtre et là-bas, en Amazonie qui se joue devant nous. En particulier, cette répression sanglante qui a causé 19 morts et dont se souviennent les rescapés et qui est comme ils le disent, le meurtre des frères par leurs frères. Ces ouvriers agricoles tués par la police militaire.

Antigone in Amazon - Milo Rau - Photo: Christophe Raynaud de Lage

Sur la scène, couverte de terre, quatre comédiens, deux qui viennent du Brésil, à jardin, dont Pablo Casella qui nous accueille à la guitare et Frederico Araujo, qui va, avec lui, en introduction nous chanter la malédiction contemporaine, la folie destructrice de l'homme envers la Mère Nature avec, en écho le choeur antique d'aujourd'hui par dessus les océans par le truchement de la vidéo. A cour, à une table avec chaises faisant office de loge, Sara De Bosschere et Arne De Tremerie, les comédiens du Théâtre de Gand ( NTGent) qui étaient partis en Amérique du Sud pour travailler avec les personnes du MST pour justement jouer Antigone chez eux. 

Antigone in Amazon - Milo Rau - Photo: Christophe Raynaud de Lage

C'était avant 2020 et le Covid est passé par là. Ce qui donne cette forme hybride où nous passons du passé et de ces documents filmés, à ce présent qui fait écho ici sur scène. Et encore aux diverses reconstitutions et reportages, intriquant les répétitions ou les représentation de la pièce au Brésil, les versions jouées pour le film. Tout cela projeté de temps en temps sur grand écran et commenté ou doublé en direct. Il y a aussi les reconstitutions des massacres et, pour finir, summum de la pièce, le reportage sur la commémoration de cet événement avec la tension qu'amène l'interdiction de cette dernière, et le côté cathartique de la simulation du massacre.

Antigone in Amazon - Milo Rau - Photo: Christophe Raynaud de Lage

Les niveaux de lecture sont multiples. Nous avons, par les deux comédiens belges, les explications de l'histoire de la pièce qui éclaire à la fois le contexte de la production et les imprévus qui ont déterminé la forme que prend le spectacle actuel, à la fois pour des raisons pratiques, financières et écologiques. Il y a le parallèle entre le mythe ancien et son surgissement contemporain. Il y a aussi cette problématique de la dépossession de la terre et des réponses politiques et policières violentes et il y a en final également toute l'interrogation sur le rapport de l'homme à la terre, la nature et de l'avenir de la planète. Toutes ces questions, qui dans cette pièce multiforme et multilingue, où nous ne comprenons pas toujours tout (et les paysans du Brésil non plus d'ailleurs, comme c'est dit dans la pièce), mais qui n'empêchent que nos pouvons, ensemble trouver des réponse communes, ne serait-ce que de vivre ensemble la vie des autres - comme les comédiens l'ont aussi expérimenté et vécu - pour faire humanité. 

Antigone in Amazon - Milo Rau - Photo: Christophe Raynaud de Lage

Une leçon simple et directe de cohabitation et de considération de chacun et chacune dans une vie partagée avec humilité.

La Fleur du Dimanche

Antigone in the Amazon

Conception, mise en scène et texte : Milo Rau
Avec sur scène : Frederico Araujo, Pablo Casella, Sara De Bosschere, Arne De Tremerie
Et sur écran : Kay Sara, Gracinha Donato, Célia Maracajà, le Chœur des militant·es du Movimento dos Trabalhadores Rurais sem Terra (MST), et en tant que Tiresias, Ailton Krenak
Dramaturgie : Giacomo Bisordi
Collaboration à la dramaturgie : Douglas Estevam, Martha Kiss Perrone
Assistantes dramaturgie : Kaatje De Geest, Carmen Hornbostel
Création musicale : Elia Rediger, Pablo Casella
Scénographie : Anton Lukas
Création costumes : Gabriela Cherubini, Jo De Visscher, Anton Lukas
Création lumière : Dennis Diels
Création vidéo : Moritz von Dungern
Making of vidéo : Fernando Nogari
Montage vidéo : Joris Vertenten
Collaboration au concept, recherche et dramaturgie : Eva-Maria Bertschy
Production : NTGent
Coproduction : The International Institute of Political Murder (IIPM) / Festival d'Avignon / Romaeuropa Festival / Factory International / La Villette / Tandem scène nationale / Künstlerhaus Mousonturm / Equinoxe, Scène nationale de Châteauroux / Wiener Festwochen
En collaboration avec : Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra (MST)
Avec le soutien de : Goethe Institut Saõ Paulo / Pro Helvetia – programme Coincidencia, Echange culturel Suisse – Amérique du sud / The Belgian Tax Shelter Remerciements à Carolina Bufolin