Le récit d'un homme inconnu au TNS: L'occupation.. de l'espace... sur un pas de danse

Nous avions déjà pu "expérimenter" le travail d'Anatoli Vassiliev au TNS à Strasbourg l'année dernière avec Médea-Materiau. Ce metteur en scène à part, et formidable pédagogue selon les dires des comédiens qui travaillent avec lui, nous revient par la grâce de Valérie Dréville, artiste associée au TNS et interprète du précédent spectacle pour une création "fleuve":

A partir de la nouvelle d'Anton Tchekhov "Le récit d'un homme inconnu" qui au départ s'appelait "Sans titre" et "Une nouvelle sans nom" - en France elle est éditée sous l'intitulé "Le récit d'un inconnu" - Anatoli Vassiliev arrive à constituer un matériau qui va nous emmener dans un voyage de plus de trois heures. Mais ce voyage et sa durée sont nécessaires et importants pour vivre ce qui arrive aux protagonistes qui occupent l'espace de théâtre transformé par le metteur en scène. Et pour bien comprendre la, ou plutôt les transformations que vont subir les trois protagonistes de la pièce.
Le récit d'un homme inconnu" est d'ailleurs également découpé en trois parties.

Le récit d'un homme inconnu - Anton Tchekhov- Anatoli Vassiliev - TNS - Photo: Jean-Luois Fernandez

La première décrit les relations entre Zinaïda (Valérie Dréville toute en variations) qui, ayant quitté son mari, rejoint le comte Orlov (Sava Lolov tout en splendeur, en ironie et en cynisme) qu'elle aime. Ce sera l'occasion d'un magnifique ballet de séduction, de va et vient, d'amour et d'indifférence qui se traduit par des pas de danse sensuelle, des déplacements de chaises comme sur un échiquier, pour une occupation de l'espace stratégique et un ballet de dessertes avec ou sans service à café que l'"Inconnu" - Stepan, allias Vadimir Illitch (Stanislas Nordey d'un sobre discrétion dans cette partie) - promène sur le plateau.

Le récit d'un homme inconnu - Anton Tchekhov- Anatoli Vassiliev - TNS - Photo: Jean-Luois Fernandez

La deuxième partie va projeter Sanislas Nordey dans un long monologue où Stepan va se dévoiler et révéler ses ambitions de terroriste anarchiste décidé d'en découdre avec le pouvoir en place, en l'occurrence l'oncle d'Orlov, sous couvert d'un anonymat poussé à l'extrème dont je vous laisse la surprise du dénouement

Pour la troisème partie, nous changeons de décor et de situation.
Le fonds de scène qui montrait une rouge vue de Saint Peterbourg tombe pour laisser place à une vue de Venise et de ses canaux vert-de-gris dans cette dernière partie où va se jouer une autre histoire. Nous y retrouvons Vladimir Illich et Zinaïda qui, pendant que des images-souvenir de promenade en gondole d'une insouciance joyeuse sont projetées sur un voile étendue, vont danser une autre danse d'amour. Celle-ci sera plus noire et rouge. Sur la scène découpée en deux espaces disjoints, d'autres va-et-viens et d'autres séductions avortées se dessinent. 

Le récit d'un homme inconnu - Anton Tchekhov- Anatoli Vassiliev - TNS - Photo: Jean-Luois Fernandez

Et nous comprenons effectivement la remarque d'Anatoli Vassiliev qui dit dans le  livret du spectacle:
"Ce qui m'a frappé à la lecture de cette nouvelle, ce qui m'a le plus touché, c'est la fin. Tout va vers le nul, le néant. D'où vient cette immense fatigue, cette vieillesse du coeur prématurée qui fait que tout peut être anéanti, dans une indifférence générale?"

La grande force de cette mise en scène, et de la scénographie où les spectateurs sont en partie impliqués, est bien de nous emmener dans ce processus et de nous permettre de le vivre totalement avec les comédiens et la force de leur interprétation.


La Fleur du Dimanche


Jusqu'au 21 mars au TNS à Strasbourg

Tournée:

Bobigny du 27 mars au 8 avril 2018 à la MC93 - Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis dans le cadre de la programmation hors les murs du Théâtre de la Ville

Rennes du 13 au 21 avril 2018 au Théâtre National de Bretagne

Le récit d'un homme inconnu

Nouvelle de Anton Tchekhov
Version scénique Anatoli Vassiliev
Traduction de la version scénique Natalia Isaeva
Mise en scène, conception de la scénographie et des lumières Anatoli Vassiliev
Avec Valérie Dréville, Sava Lolov, Stanislas Nordey et Romane Rassendren

Collaboration artistique,interprétariat Natalia Isaeva
Assistanat à la mise en scène Hélène Bensoussan
Scénographie Philippe Lagrue
Lumières Philippe Berthomé
Costumes Vadim Andreev, Renato Bianchi
Accessoires, maquillage Vadim Andreev
Collaboration artistique: Mouvement et improvisation Jerzy Klesyk

Équipe du film
Réalisateur Anatoli Vassiliev
Chef opératrice Alexandra Kulak
Assistant chef opérateur Alessio Nardin
Avec Stanislas Nordey et Valérie Dréville

Valérie Dréville est actrice associée au TNS
Le décor et les costumes sont réalisés par les ateliers du TNS
Le tournage du film a été réalisé en collaboration avec la commune de Venise – Venice Film Commission 

Production Théâtre National de Strasbourg
Coproduction MC93 - Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis, Théâtre national de Bretagne - Rennes, Théâtre de la Ville – Paris

Création le 8 mars 2018 au Théâtre National de Strasbourg

Médée-Matériau au TNS: ceci n'est pas du cinéma, c'est une vraie expérience théâtrale

Face à Médée-Matériau, nous nous trouvons confrontés à des questions de traduction, d'interprétation.
Il y a bien sûr le mythe, à l'origine, et ses différentes versions, déjà à l'antiquité, puis les lectures successives par les écrivains, chorégraphes, peintres, cinéastes, musiciens. Et puis il y a cette version, Medeamaterial, un texte de Heiner Müller de 1985 qui, lui aussi a été interprété de nombreuses façons - voir l'Opéra créé par Pascal Dusapin en 1992. Et cette mise en scène d'Anatoli Vassiliev dont la première création - et interprétation par Valérie Dréville - date de 2002 lors de l'Olympiade théâtrale de Moscou et qui a tourné pendant cinq ans (jusqu'à Delphes en 2006). 
Et cette nouvelle version, créé au TNS à Strasbourg le 29 avril 2017, avec la même Valérie Dréville. 
Et il y a le texte, matériau de la pièce, matériau de travail qui est dans ses trois versions: allemande (celui de Heiner Müller), russe (traduction pour Anatoli Vassiliev) et française (traduction de Heiner Müller).
Ce texte, matériau de base de la pièce, le spectateur le reçoit comme un guide-programme qu'il va pouvoir lire au début du spectacle sur un écran de cinéma situé sur scène.
Car le texte, même s'il est court, c'est de cela que nous partons, c'est ce qui et écrit et qui raconte l'histoire. Et quelle histoire ! 

Médée-Materiau - TNS -  Valérie Dréville - Photo: Jean-LouisFernandez

La voici résumée par Valérie Dréville: "Médée a suivi Jason et trahi son peuple pour le sauver. Elle a tué son frère. Cet amour a tenu lieu de patrie jusqu'à la trahison de Jason. Elle est maintenant chassée par lui et par le roi, envoyée en exil. C'est un destin lourd. Comment le surmonter, s'en libérer?" 
Ce sera tout le travail de la pièce, cette traversée intérieure et symbolique pour faire ce chemin et qui va passer par une sorte de cérémonie chamanique ou rituelle d'exorcisme "d'action émancipatrice" sur elle-même" qu'elle va effectuer. Et que nous allons faire avec elle, comme un voyage. Mais ce n'est pas une croisière. 
Ce voyage auquel elle nous convie, va nous emmener au-delà des mers, seuls, accompagnés quelquefois de quelques mouettes ou de dauphins comme guides, compagnons de voyage, vers le lieu où le soleil se couche et où elle nous enjoindra de la laisser seule, reconstruite et forte. 
Elle y arrive après avoir rituellement "brûlé" la fiancée de Jason, Creüse, son double et offerts, "sacrifiés" ses enfants à leur père, le soleil pour l'immortalité.
Cependant nous n'assistons à un film de voyage en double projection panoramique, parce qu'il y a l'histoire et il y a le texte de Heiner Müller (dont Valérie Dréville dit qu'il est "rempli d'images, de métaphores, d'oppositions. C'est un moteur puissant pour l'acteur"), et effectivement il y a ... l'acteur. 
Donc l'actrice et son travail avec le metteur en scène Anatoli Vassiliev, qui est plus qu'un metteur en scène. C'est un penseur du théâtre qui, dans la suite de l'école de Stanislavski a créé son laboratoire de théâtre expérimenttal - le théâtre École d’art dramatique de Moscou - et dont le travail est basé à la fois sur le geste et sur le matériau son.
Dans Médée-Matériau, le son devient matériau, énergie et traverse le corps et l'espace, la scène, la salle, les spectateurs... 
Sur scène, la comédienne va restituer à la parole ses capacités de révélation. Comme le dit encore Valérie Dréville "S'il faut transmettre quelque chose qui n'est pas matériel, c'est un objet matériel (le son) qui va devenir le conducteur de quelque chose qui n'est pas matériel. .... Il n'est alors plus perçu acoustiquement mais énergétiquement.". 
D'autre part il y a les gestes, les actions du corps, des gestes quelquefois très simples -  mettre de la crème, des compresses sur le visage, le corps,... - qui eux aussi sont profondément inscrits dans la mémoire du corps et que l'acteur va réactiver à chaque représentation pour nous les restituer dans leur dimension cérémoniale, rituelle et guerrière, archaïque. Avec pour objectif, comme le disait Anatoli Vassiliev: "Le but était situé dans l'abstrait: je n'observais plus l'homme pensant les vérités, mais les vérités elles-mêmes... Les acteurs ne se trouvaient plus en lutte mais en jeu." 

Médée-Materiau - TNS -  Anatoli Vassiliev - Photo: Jean-LouisFernandez

Un vrai théâtre expérientiel. Qu'il faut avoir vécu... A vous de l'expérimenter.

Bon Spectacle

La Fleur du Dimanche

Médée-Matériau  (MedeaMaterial)

Au TNS à Strasbourg 
du 29 avril au 14 mai 2017

Texte Heiner Müller
Mise en scène Anatoli Vassiliev
Avec Valérie Dréville

Traduction Jean Jourdheuil et Heinz Schwarzinger
Scénographie et lumière Anatoli Vassiliev et Vladimir Kovaltchouk
Vidéo Alexandre Chapochnikov
Costumes, maquillage et accessoires Vadim Andreïev
Composition sonore Andreï Zatchessov
Travail corporel Ilya Kozin
Production Théâtre National de Strasbourg
Nouvelle création le 29 avril 2017 au Théâtre National de Strasbourg
Le décor et les costumes sont réalisés par les ateliers du TNS
Le texte est publié aux Éditions de Minuit