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mercredi 4 juin 2025

Préparation pour un miracle au Maillon: Sans issue possible pour Marc Oosterhoff sauf à disparaitre, ou bien ?

 Il ne faut pas essayer de vouloir définir Marc Oosterhoff, et son travail. Il le dit lui-même: "Si on me demande si je suis danseur ou si je suis circassien ou si je suis comédien ou si je suis performeur... Le plus vague je peux rester, le mieux je me porte." Et il a totalement raison, car il est à la fois tout cela et en plus il est totalement vague et indéfinissable. Dans la pièce Préparation pour un miracle au Maillon, il porte son personnage, presque transparent, enfin il le veut ainsi, vague au point de disparaître, avec une désinvolture surprenante, mais en même temps il est partout, au point que l'on se demande s'il est bien seul en scène pendant une bonne heure de bonheur.


Préparation pour un miracle - Marc Oosterhoff - Photo: Grégoire Chollet

D'ailleurs, au début du spectacle, c'est bien son double qui est là, dans une benne. Et quand il apparaît lui, ce ne n'est pas pour occuper le plateau, c'est plutôt pour essayer de le vider de sa présence et de disparaître. Non pas disparaître comme par miracle, mais ne pas être vu du public, partir, s'enfuir ostensiblement. Et quand il est là, se fondre avec le décor, le fond de la scène. 

Et c'est là à la fois tout l'intérêt et la tension de la pièce qui se construit et se tend tout au long. Mais en réalité, c'est l'espace scénique, et les accessoires - rares mais efficaces - qui instillent cette atmosphère de tension dramatique et de suspense. Marc Oosterhoff a cette capacité à vider l'espace et à concentrer l'attention, comme avec une lorgnette, sur d'infimes détails et de nous faire perdre les repères.  Il faut noter le remarquable travail sur les lumières qui sont un élément dramatique à elles toutes seules.

Par ailleurs, et c'est toute la magie de cette performance, Marc Oosterhoff a un don d'ubiquité phénoménal - ou peut-être est-ce le plateau du Maillon qui est magique avec des tunnels d'espace-temps que nous ignorions. Parce que le plateau - et certains accessoires sont vraiment "hantés". Les portes, les couloirs, les rideaux et les cintres nous font faire l'expérience de la quatrième dimension - qui va quelquefois chercher du côté de Kafka  ou de la tour de Babel ou du chateau de cartes.


Préparation pour un miracle - Marc Oosterhoff - Photo: Grégoire Chollet

Marc Oosterhoff, oscillant entre Chaplin et Buster Keaton nous surprend par cette attitude détachée et timide et ses exploits physiques et ses surprises visuelles en totale rupture nous font balancer en équilibre instable et nous font douter de nos sens et de nos perceptions. Il s'appuie sur la base du théâtre - une "servante" rétive qui devient un véritable personnage pour échafauder une construction théâtrale spectaculaire dont je vous laisse la surprise jusqu'à un envol lyrique:

"Je veux vivre
Dans le rêve qui m'enivre."

Et nous aussi, nous avons vécu le rêve.

La Fleur du Dimanche



La Fleur du Dimanche

dimanche 1 septembre 2024

Les Gros patinent bien à Bussang: Un duo de choc fait un carton dans un voyage imagénaire

 Retour aux sources, ou aux Racine, ou plutôt au Shakespeare pour ce couple de théâtre qui a gagné son Molière avec la pièce Les Gros patinent bien qui a toute sa place dans la programmation du Théâtre du Peuple à Bussang. D'une part effectivement parce que Pierre Gillois a dirigé ce théâtre de 2005 à 2011 où il a déjà présenté une pièce avec Olivier Martin-Salvan,  Le Gros, la vache et le mainate, mais aussi parce qu'il y a un côté shakespearien dans cette épopée Les Gros patinent bien


Les gros patinent bien - Pierre Guillois - Olivier Martin-Salvan - Photo: Robert Becker


Bien qu'ils ne soient que deux comédiens, il y a une foule de personnages et d'animaux qui vont passer sur scène pendant cette heure et demie de pur délire sans limite. C'est un couple étonnant, l'un, un genre de gentleman anglais, ou écossais - ou peut-être même danois (il y a quelque chose de pourri au royaume du Danemark) - bien enveloppé et vêtu d'un costume brun rayé, que l'on va découvrir assis sur une chaise et qui, presque toute la durée de la pièce, va soliloquer dans un anglais proto-shakespearien pour nous décrire son odyssée, partant du fin fond d'un fjord des îles Féroé pour traverser les terre et les mers à la fois pour retrouver une sirène qui l'a prise à son hameçon alors qu'il l'a pêché dans les eaux froides septentrionales et pour échapper lui-même à la justice, accumulant, au fur et à mesure de son épopée des meurtres plus ou moins volontaires. L'autre, un genre de crevette maigre, dégingandé, vêtu d'un slip noir - si ce n'est moins - qui se démène comme un beau diable, court à cour et à jardin pour porter à bout de bras et accrocher dans le décor à la fois le décor, les accessoires et porter les costumes, accessoires et animaux dont il est question dans le récit du premier. Et tout cela en carton !

 

Les gros patinent bien - Pierre Guillois - Olivier Martin-Salvan - Photo: Fabienne Rapeneau


Car poussant à la limite du théâtre d'objet ou de l'art conceptuel, nous nous trouvons face à des objets (en carton) qui nous donnent le sens par le texte qui est écrit dessus:  un - gros - marteau, une canne à pêche, une chaussure, des patins à glace, un marmotte, une crotte. Sinon le support - un carton en carton qui au temps du cinéma muet expliquait la situation ou transcrivait les paroles - définit ici le lieu, l'état, l'objet ou le phénomène: un pays, la qualité d'un paysage, la météo, un orage, un coucher de soleil, la brume, la pluie, la forêt (dans un clin d'oeil au lieu - Bussang- pour la faire apparaître (la forêt) il faut "ouvrir les portes" (voir le billet précédent). Ainsi nous balançons entre Joseph Kosuth et Joël Ducorroy, mais également du côté du dessin animé (en mots animés), avec, par exemple les travelling des différents voyages à travers les paysages. A noter le regard caustique sur l'évolution moderne du paysage ici égratigné, et les autres aspects écologiques qui arrivent à trouver leur - juste et précise - place dans le déroulé du récit. Il y a d'autres clins d'oeils un peu plus "lourds" lorgnant du côté du doigt, ou plus - mais le public semble apprécier, en tout cas ceux qui se sont exprimés. Le public s'exprime aussi quelquefois dans le bon sens moral, bien sûr, soutenu par l'animateur, comme à la télé.


Les gros patinent bien - Pierre Guillois - Olivier Martin-Salvan - Photo: Robert Becker


De ce déroulé, défilé, périple, on se demande comment les comédiens - surtout Pierre Guillois - arrivent à en assumer le rythme fou, mais aussi l'ordre strict -(heureusement qu'il y a quatre petites mains supplémentaires en coulisse. Sans oublier les déguisements et la maîtrise - et l'animation - des accessoires. Tout cela nous emporte dans un tourbillon ébouriffant, à perdre haleine (et baleine et harpon et sirène). Si ce n'était que cela... 


Les gros patinent bien - Pierre Guillois - Olivier Martin-Salvan - Photo: Robert Becker



Il y a en plus, de la part de Pierre Guillois une gestuelle époustouflante, des attitudes magnifiques, une grâce divine dans les mouvements, une souplesse dans les articulations et, last but not least, une expressivité du visage et surtout des yeux, extraordinaire et d'un résultat quelquefois inquiétant ou franchement comique (le regard de la mouette est un must). Et laissons à Olivier Martin-Salvan cette qualité de rhéteur volubile prolixe, polyglotte et éloquent. Et remercions-le de nous avoir permis de comprendre aussi facilement un langue étrangère (un mélange de feroïen et de ferkelkechose) sans sous-titre, sans peine et en riant (pas comme la mouette).

En résumé: un spectacle inclassable joué par un duo inénarrable, un moment inoubliable pour une soirée impeccable.


La Fleur du Dimanche


Le spectacle tourne en Alsace: A Vendenheim - Le Diapason, mais également à Saverne - Espace Rohan - Relais culturel de la Ville de Saverne et à Saint Louis - Théâtre La Coupole.

Il y a le choix et aussi partout ailleurs en France - voir le site de Pierre Guillois:


https://www.pierreguillois.fr/spectacle/les-gros-patinent-bien/


lundi 15 novembre 2021

Le Bruit des Loups au Théâtre du Rond Point: La magie de la forêt de l'enfance

Si vous avez peur du loup, ceci est un spectacle qui va vous réconcilier avec cet animal que l'on juge dangereux et hostile. Mais ne vous méprenez pas, Le Bruit des Loups c'est du spectacle et de l'illusion. Le loup que vous verrez, et que les enfants adoreront parce qu'il est gentil, est un bon comédien, tout comme Etienne Saglio, qui a conçu ce nouveau spectacle, est un très bon magicien. Et il va vous faire regretter les forêts profondes et les marionnettes de votre enfance en vous embarquant dans un flash-back nostalgique avec feu de bois et chants d'oiseaux, un renard qui pointe son nez et de grands arbres rassurants, en tout cas protecteurs. 

Le Bruit des Loups - Etienne Saglio - Théâtre du Rond Point

On se demande d'ailleurs comment ils arrivent à pousser si vite sur scène et devenir si majestueux. Tout comme on est surpris de toutes ces feuilles que le comédien ramasse et qui réapparaissent sans fin dans ce décor en trompe-l'oeil qui ouvre la pièce. Une pièce avec des carreaux noir et blancs, dont quelques-uns magiques qui se froissent tout seuls et deviennent noirs mais qui, d'un coup de balai reprennent leur blancheur initiale. Et, au fond une porte magique par où l'on entre dans un autre monde qui fait disparaitre les objets ou laisser entrevoir le monde sauvage.

Le Bruit des Loups - Etienne Saglio - Théâtre du Rond Point

Ce monde habité par un géant (imposant Guillaume Delaunay) que l'on pourrait penser hostile mais qui est un complice et un soutien de l'enfant du passé. L'enfant (Murielle Martinelli) avec qui nous explorons cet univers de l'enfance avec ses mystères, sa magie, ses bruits et ses chants d'oiseau, ses animaux pas peureux, mais également ses choses cachées et ses surprises, comme l'orage - attention, il fait peur aux enfants, bien que pas très réaliste dans ses effets spéciaux (le son du tonnerre arrivant avant l'éclair).

Le Bruit des Loups - Etienne Saglio - Théâtre du Rond Point


L'intention d'Etienne Saglio est de nous donner envie de retourner dans cet univers sylvestre, à l'image de cette plante en pot du début qui en prend le chemin. Et c'est elle qui en est le meilleur partisan et plaideur, car ses joyeuses danses dans la forêt sont à la fois poétiques et magiques. A ce propos, il faut saluer le travail d'animation de cette plante et également de l'espiègle "Renard" qui ponctue les différents tableaux et scènes avec humour en passant sur l'avant-scène avec une confiance complice. 

Le spectacle en somme nous invite à retrouver notre âme d'enfant et à explorer notre environnement pour nous reconnecter à la nature, sa richesse et ses secrets.


La Fleur du Dimanche


Le Bruit des Loups

Jusqu'au 20 nvembre au Théâtre du Rond Point

22 ET 23 SEPTEMBRE 2021 LE FORUM / FRÉJUS (83)
29 SEPTEMBRE — 1ER OCTOBRE 2021 THÉÂTRE DE CORNOUAILLE / QUIMPER (29)
6 ET 7 OCTOBRE 2021 THÉÂTRE DE LAVAL / LAVAL (53)
15 — 17 OCTOBRE 2021 BONLIEU SCÈNE NATIONALE D'ANNECY / ANNECY (74)
2 - 3 DÉCEMBRE 2021 LE MANÈGE SCÈNE NATIONALE DE MAUBEUGE / MAUBEUGE (59)
15 — 22 DÉCEMBRE 2021 LA COMÉDIE DE GENÈVE / GENÈVE (SUISSE)
6 — 8 JANVIER 2022 CENTRE NATIONAL DRAMATIQUE DE NICE / NICE (06)
27 — 28 JANVIER 2022 ÉQUILIBRE / FRIBOURG (SUISSE)
1ER — 3 FÉVRIER 2022 LE QUAI / ANGERS (49)
28 FÉVRIER — 1ER MARS 2022 L'ÉQUINOXE SCÈNE NATIONALE DE CHÂTEAUROUX (36)
5 ET 6 MARS 2022 L'HECTARE / VENDÔME (41)
18 ET 19 MARS 2022 LE CHANNEL SCÈNE NATIONALE DE CALAIS / CALAIS (62)
31 MARS — 2 AVRIL 2022 L'ESPACE DES ARTS SCÈNE NATIONALE DE CHALON-SUR-SAÔNE / CHALON-SUR-SAÔNE (71)
7 — 10 AVRIL 2022 LA COMÉDIE SCÈNE NATIONAL DE CLERMONT-FERRAND / CLERMONT-FERRAND (63)
18 — 20 MAI 2022 MAISON DE LA CULTURE SCÈNE NATIONALE DE BOURGES / BOURGES (18)
9 — 12 JUIN 2022 MAILLON SCÈNE EUROPÉENNE / STRASBOURG (67)
20 JUIN — 1ER JUILLET 2022 THÉÂTRE NATIONAL DE BRETAGNE / RENNES (35)

Création et interprétation : Étienne Saglio
Et avec : Bastien Lambert
En alternance avec : Murielle Martinelli
Et avec : Guillaume Delaunay, Émile, Boston
Dramaturgie et regard extérieur : Valentine Losseau
Regard extérieur : Raphaël Navarro
Scénographie : Benjamin Gabrié
Musique : Madeleine Cazenave
Création et régie lumière : Alexandre Dujardin
Création sonore et régie son : Thomas Watteau
Conception machinerie et régie plateau : Simon Maurice, Jérémie Quintin
Régie générale et régie plateau : Yohann Nayet
Régie plateau : Louise Bouchicot
Conception et régie vidéo : Camille Cotineau
Création informatique : Tom Magnier
Régie informatique : Nicolas Guichard, Thibaut Champagne
Jeu d’acteur : Albin Warette
Costumes : Anna Le Reun
Coachs animalier : Félix Tréguy, Pascal Tréguy
Logistique de tournée : Pauline Bleher
Direction de production, administration et diffusion : Ay-Roop

samedi 12 octobre 2019

French Touch made in Germany: Touch clown - tous clowns

Ce n'est pas du théâtre, même si le gaillard a une sacrée faculté d'improvisation. 
Ce n'est pas un concert, mais il arrive à nous chanter un tube allemand - "99 Luftbalons" de Néna - sur une minuscule guitare ou de transformer un cornet de gramophone en flûte qui lui permettra de siffler la fin du spectacle. Et il nous ressert autant les tubes français qu'allemands comme "Autobahn". 
Ce n'est pas une conférence sur la coopération franco-allemande, même si le bonhomme est l'exemple-type du diplomate de la réconciliation et qu'il arrive à intégrer l'apprentissage de la langue germanique dans un exercice de magie et de mentalisme et nous faire croire que le "péage" est un mot compliqué - "Strassenbenutzungsgebühr" - et qui, en plus, disparait du dictionnaire.
Ce n'est pas une soirée triste parce que dès le début, en moins de trente seconde, Immo réveille une salle qui serait encore en train de digérer son repas du soir en leur proposant une choucroute exotique et explosive que nous devrions pouvoir goûter.
Parce qu'il n'a pas son pareil pour se mettre à l'écoute de chacun de ses désirs et ses envies et d'emmener tout ce beau monde dans son voyage de découvertes et de surprises tout en impliquant çà et là un ou une spectateur(trice) sinon plus.


French Touch made in Germany - Point d'Eau - Photo: lfdd

Bon, il n'a pas son pareil (sa pareille) pour jongler avec toutes sortes d'objets - des balles, bien sûr ,mais aussi des boules de pétanque, des pommes de terre bio, une baguette française et une saucisse allemande (pour la choucroute), un flambeau ou même une tronçonneuse. Et cela, même avec la bouche (jusqu'à quatre balles de ping-pong - sept avec les mains!) et dans toutes sortes de situations, les yeux bandés ou en équilibre sur une corde.


French Touch made in Germany  - Point d'Eau - Photo: lfdd

Mais il arrive aussi à faire d'une spectatrice une magicienne qui arrive à servir une bière à l'envers et à jongler avec le verre plein ou à transformer un nain de jardin en jongleur de balle.
Et il est capable de mobiliser la foule sur scène pour prouver que les Français sont aussi organisés que les Allemands ou de faire participer une petite fille à l'organisation de la commémoration du 14 juillet avec un "Coq Français" qui tire le feu d'artifice et la salle qui chante la Marseillaise à tue-tête alors qu'il est en équilibre précaire sur des bassines superposées sur un tabouret.


French Touch made in Germany  - Point d'Eau - Photo: lfdd


Son énorme avantage, c'est son humour et sa fausse désinvolture germanique grâce à laquelle il nous réconcilie avec, non pas le voisin d'en face mais carrément avec le Frison du Nord qu'il est, perdu - ou émigré - en France. 
Parce qu'Immo (c'est son vrai nom - il n'y en a que deux sur 100.000 qui ont ce nom en Allemagne) c'est une vraie agence, pas de ventes de biens mais bien de voyage en coulisse* du spectacle: Il n'a pas peur de se mouiller et de mouiller sa chemise pour le bonheur, la joie et l'amusement du public.


La Fleur du Dimanche


FRENCH TOUCH MADE IN GERMANY

Programmation du Point d'Eau à Ostwald 
le 12 octobre à 20h00

* Plus d'info sur Immo et ses spectacles:
Coulissimo.fr