La Fleur du Dimanche: janvier 2020

mardi 28 janvier 2020

Muyte Maker à Pôle Sud: Sonnez les mutines

Muyte Maker de Flora Detraz est un spectacle jubilatoire, espiègle et joyeux, l'histoire de quatre Mousquetaires qui se prennent pour les Pieds (et Mains) Nickelé(e)s.
Elles sont liées par une même verve et également par la ~~queue de cheval~~, non, la tresse. Mais cela c'est une autre histoire (drôle).

Tout commence par des jambes nues, rouges, sous une table, que l'on aperçoit en rentrant dans la salle (le Studio) de Pôle Sud.
Et puis, surprise, ce sont des têtes couronnées de fruits et de fleurs posées dessus la table et qui grimacent et chantent. Et là seulement on distingue la tresse qui se dresse verticale et qui est accroché à une corde à laquelle pendent à l'autre bout, respectivement un marteau, une faucille, un hachoir et une vrille. Et le spectacle lui aussi de partir en vrille: les têtes s'agitent, les mains gigotent sur le front, telles de petites créatures roses, et un air médiéval en canon, magnifique et irréel s'élève sans que l'on arrive à cerner d'où il vient.

Myute Maker - Flora Detraz - Photo: Carlos Fernandes

Mais ce sont bien les quatre comédiennes-danseuses (Mathilde Bonicel, Inês Campos, Flora Détraz et Agnès Potié) qui ont des voix divines et qui nous proposent ce superbe récital d'airs du 15ème et du 16ème siècle. Avec en prime des mimiques magnifiques, des regards étourdissants, des sourires à craquer, des visages impassibles dont on se demande si ce sont bien eux la source de ce que l'on entend, soit en sons murmurés, ou chantonnés ou encore dit dans des langues inventées, mais tellement expressives aussi.

Myute Maker - Flora Detraz - Photo: Carlos Fernandes

Il n'y a pas que les têtes et les mains, ce sont successivement différentes parties du corps, la tête qui s'élève et s'émancipe en tête d'oiseau, les bras, en ailes de poulet, les jambes, isolées qui font leur danse des petits pains.
Et les danseuses, comme dans un "comic strip" en quatre cases, nous égayent de leurs facéties et jeux de ventriloques pince sans rire puis, du coq à l'âne passent dans un registre monodique et choral en canon pour nous chanter du Clément Janequin ou d'autres airs médiévaux avant de borborygmer en rythme et en joie.

Myute Maker - Flora Detraz - Photo: Bruno Simao

Et, tout à coup, sans crier gare se retrouvent la tête en bas à danser les jambes en l'air avant de s'emmêler les cordes, qu'elles ont nombreuses à leur arc. De la belle ouvrage et une superbe performance.

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La Fleur Du Dimanche

Muyte Maker
28 janvier 2020 à 19h00 à Pôle Sud

Flora Détraz / Cie PLI

Création chorégraphique : Flora Détraz
Interprètes : Mathilde Bonicel, Inês Campos, Flora Détraz et Agnès Potié
Création lumières : Arthur Gueydan
Son : Guillaume Vesin
Scénographie : Camille Lacroix
Collaboration artistique : Anaïs Dumaine
Production : PLI
Coproduction : RAMDAM, UN CENTRE D'ART, Lyon - CCN de Caen (direction Alban Richard) - PACT-Zollverein, Essen - CHORÈGE, Relais Culturel du Pays de Falaise - L'Avant-scène, Cognac - La Place de la danse, CDCN Toulouse / Occitanie - Le réseau des Petites Scènes Ouvertes - Festival Alkantara.

Le projet Muyte Maker a reçu l'aide à la maquette et l'aide au projet de la Région Normandie, et l'aide au projet de la DRAC Normandie

dimanche 26 janvier 2020

Lente lenteur, t'as retard, mon monde, uni vers l'univers

Je suis en retard, d'ailleurs, je n'avais pas prévu de vous offrir un billet aujourd'hui, mais le spectacle de Mounia Raoui "Les Mômes-Porteurs" qui parle d'une enfant née "8 jours en retard" et une page complète du Monde des Livres par Roger-Pol Droit qui nous parle de lenteur, de retard et de l'accélération du monde m'invite à partager ces quelques extrait après les "lentes" fleurs de décembre:

Fleur de décembre- Photo: lfdd

Et aussi ce bouquet de pavots, symbole d'un monde fait aussi d'une autre temporalité:

Bouquet de pavots - Photo: lfdd

Donc, pour le TVA, les deux livres consacrés, l'un à la lenteur: "Les hommes lents. Résister à la modernité" de Laurent Vidal analyse l'évolution de la société qui a voulu que le lent - qui au départ signifiait aussi "souple, mou, flexible" est devenu avec les montres, horloges, et machines un aspect négatif, imparfait et le contraire du progrès. Ce à quoi il fallait s'opposer, ceux (les autres cultures) qu'il fallait dominer). Mais il est vrai que cette accélération commence à être battue en brèche avec tous les aspects "slow" (il faut que cela arrive avec une langue étrangère) et de retour à la proximité.
Et comme le dit Hélène L'Heuillet dans "Eloge de la lenteur": Tout rapport de force est un rapport de temps.
Je vous offre en "extrait" quelques mots:

Le dernier livre dont parle Roger-Pol Droit est celui d'Hartmut Rosa: "Rendre le monde indisponible" et où il dit:
"Car l'important n'est pas d'exploiter le monde, mais bien d'entrer en résonnance avec lui, de nous laisser toucher, émouvoir, éblouir ou troubler par ce qu'il renferme d'inattendu et d'immaîtrisable. Rendre le monde indisponible au lieu de vouloir le transformer, voilà la tâche qui s'impose désormais."

Et pour finir en chanson,

Le grand Léonard Cohen qui chante "Slow" (lentement)

Oxmo Puccino - Slow Life

Avec pas d'casque - Derviches tourneurs

Lentement
Je pose ma tête
Lentement
Ma grande noirceur
Ma pleine grandeur
Mes derviches tourneurs
Aussi

Lentement
Je mouille ma tête
Lentement
Dans le lac des splendeurs
Calmer le chasseur
Et mes derviches tourneurs
Aussi
Aussi…

Quelque chose brise
Quelque chose casse
Quelque chose brille
Quelque chose passe

Lentement
Je vide ma tête
Lentement

Et pour finir, le Musicien qui s'appelle lui-même Slow Joe et qui se levait et se couchait avec le soleil:

Je vous rajoute le commentaire sous la chanson:
"SLOW JOE & the Ginger Accident, une incroyable histoire dont les protagonistes se réuniront sur scène pour la première fois le 02 décembre aux Transmusicales de Rennes. A 66 ans, Joe vit sur une île au large de Goa, en Inde. Il se lève et se couche avec le soleil et prend la vie comme elle vient. Là-bas tout le monde l'appelle Joe le Lent. Et Slow Joe chante. Depuis toujours il chante des chansons qu'il écrit et improvise au fil des jours. Un timbre de voix emprunt de soul et de blues.... Un crooner, un groover, qui charrie dans sa voix toute l'histoire de la musique américaine qu'il écoute depuis son enfance."

Bon dimanche

La Fleur du Dimanche

samedi 25 janvier 2020

Les Mômes-Porteurs de Mounia Raoui: L'amère porteuse de bonheur

Il est des jours où il ne vaut mieux pas naître, parce qu'on n'y est pas préparé... alors on attend.
Il est un temps où l'on ne parle pas, parce que l'on ne sait pas parler... alors on se cloître dans le silence.
Il est un monde dans lequel on se sent enfermé, parce qu'il est inconnu... alors on essaie de rentrer chez soi et de casser les murs.
Il est des histoires que l'on se raconte, tout seul dans sa tête, alors qu'il faudrait les raconter aux autres.

Les Mômes-Porteurs - Mounia Raoui - Marcel Loeffler - Photo: Pascale Bastien

C'est - à priori - ce qui est arrivé à Mounia Raoui, ou au moins au personnage qu'elle nous présente sur scène dans les Mômes-Porteurs.
Ce personnage qui essaie de se rappeler son arrivée au monde ("huit jours en retard, un retard qu'elle n'arrive pas à rattraper"), dont "la langue maternelle est le silence", dont les "baisers qu'elle aurait dû recevoir sur son front sont tous dans son ventre", va nous promener au pays de la poésie, de l'enfance et de l'amour (même si l'amour a une "fissure").
Pendant une heure, presque seule sur le plateau - la superbe musique d'Areski Belkacem est une amie fidèle et l'accordéon de Marcel Loeffler amène une belle chaleur avec ses airs pianotés de sur son banc - Mounia Raoui va fouiller sa mémoire ou inventer des histoires ou des définitions qui vont essayer de traduire le monde, quelquefois incompréhensible ou simplement de mettre les choses et les souvenirs dans l'ordre.
Mais avec elle l'ordre est poétique, les mots sont contractés, triturés, hybridés et le double sens rebondit sans crier gare. Les mots se tordent, les phrases jouent au cadavre exquis, le sens prend des virages brusques et rebondissants de l'oeuf à la coque et au chien qui a peur de son image.
Et l'on se dit qu'elle avait raison de ne pas parler, d'arriver plus tard, et de se jeter dans l'arène de la scène, là où le mur est tombé et où elle peut dire ce qu'elle pense, ce que ça pense et que cela va panser les douleurs et les souffrance encore inné-dites d'elle et de celle et ceux qui écoutent et vont peut-être les entendre aussi, les siennes et les leurs. Sans leurre, mais avec bonheur.
Un message d'humanité comme ces petits gâteaux à message de son enfance "attends-moi", "je t'aime"...

Pour mémoire, les Mômes-Porteur est la deuxième pièce de Mounia Raoui, après "Le dernier jour où j'étais petite" et qui continue son chemin.
Le texte vient d'être édité par Médiapop éditions et je vous en offre un extrait:

Un Poème Dramatique qui raconte imagine le réel réinventé.

Je l’ai écrit avec un corps, un cœur et une main qui battaient de l’aile.
Je l’ai écrit avec les dents.
Pour étreindre le noir et m’accrocher aux étoiles.
Je l’ai écrit pour le théâtre et pour la vie.
Je l’ai écrit pour sortir de ma condition de chose, de femme, d’ignorante.
Je l’ai écrit pour prendre le risque de ne pas mourir.

Et inventer ma manière d’être là.

La Fleur du Dimanche

Les Mômes-Porteurs de Mounia Raoui
Au Maillon-Théâtre Strasbourg - avec le TAPS Strasbourg
du 21 au 25 janvier
Avec : Mounia Raoui et Marcel Loeffler (accordéon)
Mise en scène : Mounia Raoui et Jean-Yves Ruf
Composition et direction musicale : Areski Belkacem
Regard extérieur : Jean-Yves Ruf, Chat Borgne Théâtre
Direction de production : Mickaël Le Bouëdec, Eux Trémä Production
Coproduction : Maillon, Théâtre de Strasbourg – Scène européenne / TAPS – Théâtre Actuel et Public de Strasbourg
Avec le soutien de : Direction Régionale des Affaires Culturelles du Grand Est (aide à la création) / Conseil régional Grand Est (soutien à l’émergence) / Ville de Strasbourg (aide à la création) / Théâtre National de Strasbourg / Césaré – Centre national de création musicale de Reims / L’Éphémère – scène conventionnée d’intérêt national pour les écritures théâtrales contemporaines / Agence Culturelle du Grand Est / Compagnie du Chat Borgne
Les musiques des Mômes-Porteurs ont été enregistrées au : studio Soyuz, Paris

La compagnie Toutes Nos Histoires est accompagnée par : Eux Tréma Production / Mickaël Le Bouëdec

mercredi 22 janvier 2020

Au TNS: Nous pour un moment: Jeu est un autre

Avec la pièce "Nous pour un moment" d'Arne Lygre, jouée actuellement au TNS à Strasbourg dans une mise en scène de Stéphane Braunschweig, nous entrons définitivement dans le théâtre du XXIème siècle.

TNS Strasbourg - Nous pour un moment - Arne Lygre - Stéphane Braunschweig - Photo: Elisabeth Careecchio

Nous sommes en face d'acteurs qui jouent tous magnifiquement mais l'histoire est portée non par des personnages avec des noms, mais par des "catégories relationnelles" dont nous essayons de comprendre le sens ou d'en circonscrire le contexte, la valeur. Et c'est très vivifiant pour le spectateur. Si l'on rajoute que ces "relations" vivent, actent et parlent dans un monde "mouvant", le challenge est encore plus prenant. Les frontières entre les différents "états d'énonciation" glissent tout au long du texte. Il est important de saisir si ce que dit le comédien ou la comédienne se rapporte à ce que dit effectivement la "personne", ce qu'elle pense - donc pensée exprimée - ou ce qu'elle fait ou pense faire. Et chacun(e) ponctue et agrémente son texte par des "ais-je dit", des "je pense" ou "je dis" qui vont plus loin que la "distanciation brechtienne" parce que ces mots sont totalement intégrés dans la "couleur" et le "sentiment" du reste de la phrase que joue l'acteur. Si l'on rajoute que, dans la même phrase la comédienne ou le comédien saute du présent au passé ou au futur, la gymnastique mentale est encore plus délicieuse. Nous en arrivons à nous croire dans un univers où la cinquième dimension est présente.

TNS Strasbourg - Nous pour un moment - Arne Lygre - Stéphane Braunschweig - Photo: Elisabeth Careecchio

D'ailleurs, quelquefois il nous semble que ce qui se trame devant nous n'est qu'un jeu d'avatars ayant figure humaine, d'autant plus que le génie de Stéphane Braunschweig est d'avoir transformé la scène en un immense pédiluve dans lequel les déplacements prennent un tour singulier et les chaises, le lit ou la table qui la meublent prennent des airs d'îles échouées dans l'univers. Et il y a ce jeu "habité" et sensible des comédiens qui nous met en totale empathie avec ces "figures". Le tableau ne serait pas complet si je ne vous disais qu'en plus les comédiens "incarnent" des figures différentes et peuvent se transformer d'une "connaissance" en un "ennemi" ou un "ami lointain", un "inconnu" ou une "relation". Nous avons beau reconnaître le comédien, nous ne sommes pas sûrs de qui est en face de nous, surtout, comme je l'ai dit précédemment, les "catégories" sont "ondoyantes" et "fluides".
Cet aspect fluctuant des "personnes" tout au long de la pièce, définit bien l'état d'esprit dans lequel ils se trouvent. Leur vie et leurs relations volatiles et éphémères dans tous les domaines, de leurs amours à leur vie en société. Leurs intérêts deviennent aussi fluctuants que leur usage des réseaux sociaux. Les relations sentimentales ne sont nouées que "jusqu’à nouvel ordre " ("pour un moment"), comme l'analysait Szygmunt Bauman, le sociologue (auteur du livre "La vie liquide") auquel Stéphane Braunschweig se réfère dans le livret du spectacle.

TNS Strasbourg - Nous pour un moment - Arne Lygre - Stéphane Braunschweig - Photo: Elisabeth Careecchio

Pour en revenir à l'histoire - et à l'écriture d'Arne Lygre, la pièce "coule" d'une "personne" à une autre, comme une "filature" policière, où l'intrigue est plutôt sur le niveau et la qualité de la relation qui y est interrogée, en gardant bien sûr un aspect de suspense tout au long du déroulement. Nous sommes - et restons jusqu'au bout - très curieux de ce qui va se passer, même si, formellement - et c'est un jeu de la part de l'auteur (un peu comme un système oulipien) nous assitons au fur et à mesure de l'avancée de l'histoire à un niveau de relation qui se distend. Et le triangle originel qui serait le plus "soudé", bien qu'il soit fondé sur la brisure d'un lien dérive vers des liens familiaux rompus et niés, une solitude humaine, familiale et sociale lourde à porter. Pour finir par une note d'espoir dans un film noir: un "ennemi inconnu" qui perd une de ses deux caractéristiques.
Le texte, simple et sans fioritures, est un très bon stimulant pour notre attention qui se délecte dans les méandres de la vie et des rebondissements de ces "rencontres". Un bon exercice de "dissociation" tel que le définissait Stéphane Braunschweig. La sobriété des lumières et de la scénographie (même avec l'artifice de la "piscine") est totalement au service d'une mise en scène épurée, qui met en avant le jeu et ce texte porté par de superbes comédiens.

La Fleur du Dimanche

NOUS POUR UN MOMENT

Au TNS Strasbourg - du 22 au 30 janvier 2020

Texte Arne Lygre
Traduction du norvégien Stéphane Braunschweig, Astrid Schenka
Mise en scène et scénographie Stéphane Braunschweig
Collaboration artistique Anne-Françoise Benhamou
Avec
Anne Cantineau, Virginie Colemyn, Cécile Coustillac, Glenn Marausse, Pierric Plathier, Chloé Réjon, Jean-Philippe Vidal
Lumière Marion Hewlett
Son Xavier Jacquot
Costumes Thibault Vancraenenbroeck
Le texte, dans la traduction de Stéphane Braunschweig et Astrid Schenka, est publié chez L’Arche Éditeur

Production Odéon – Théâtre de l’Europe
Avec le soutien du Cercle de l’Odéon

Création le 15 novembre 2019 aux Ateliers Berthier de l’Odéon - Théâtre de l’Europe

mardi 21 janvier 2020

Labourer à Pôle Sud: danser jusqu'au fond des entrailles

La scène au "Studio" de Pôle Sud, pour le spectacle "Labourer" de Madeleine Fournier, est ouverte...

Labourer - Madeleine Fournier - Photo Patrick Berger

Un carré de tapis blanc, un écran blanc qui délimite le fond et un rideau de velours bleu qui fait coin, une chaise dans le coin et une jeune femme assise, habillée d'un legging noir, d'une chemise noire à l'envers et des gants rouges. Les joues, rouges, elles aussi... La couleur "nature", rustique, le sang qui monte aux joues. Un air médiéval voix et viole de gambe monte de derrière le rideau. La jeune femme pousse des gémissements, des mugissements, des cris d'accouchement, d'enfantement, en se pliant, se frottant avec ses gants, rouges, méthodiquement, puis se calmant... La chanson elle aussi s'achève et Madeleine se lève. Elle esquisse des pas, hésitants, des gestes de pantin, elle ancre ses poings avec ses gants rouges dans la tapis blanc. Une batterie de percussions (grosses caisses, caisses claires, tambourin,..) cercle la scène ouverte et elles se mettent à jouer tout seul, dans des rythmes syncopés.

Labourer - Madeleine Fournier - Photo Patrick Berger

La danseuse se déhanche en rythme, tourne son bassin, suit les battements et se met à trembler. Puis se lève et danse une danse enroulante et souple, enfin se décale de côté comme en glissant en mouvements de pieds, et, de ses chaussures noires à talon se lance dans une danse chtonienne. Son geste se calque sur les percussions, mais quelquefois en décalage et bloque le rythme ternaire. Elle chante un air que l'on pourrait croire traditionnel.
Suit la projection en noir et blanc d'un film scientifique mais dont la poésie "abstraite" fait rêver. Des fleurs se mettent à danser par la magie du tournage en accéléré. Le pissenlit, les camas, les cyclamens et le trèfle se balancent et dansent sans vent, au gré de leur évolution, les volubilis, les potirons et les liserons font la ronde et des vrilles en l'air. Les percussions accompagnent la danse. Puis changement de décor, ou plutôt d'habit de corps.

Labourer - Madeleine Fournier - Photo Patrick Berger

Le noir laisse place au blanc, une chemise trop grande se fait robe de cette jeune fille qui se cherche femme, les mains toujours gantées de rouge, à prendre la mesure de son corps, à en délimiter les bords. Elle devient plus "engageante" avec le public, plus sensuelle, plus féminine, tout en se mettant à distance en chantant une chanson avec un accent "pays". La tension monte et le tempo se ralentit, l'énergie rentre dans le corps qu'elle roule doucement à terre dans une dernière ronde intime.

Labourer - Madeleine Fournier - Visuel: Catherine Hershey

Entre la terre et la mère, le corps se cherche, hésite, tangue, et se perd, cherche son rythme, au fond de lui-même ou dans la terre. La danse, la bourrée, rythme bousculé, corps chahuté, cherche ses frontières et ses ouvertures, entre plaisir et douleur, nature et transgression. Madeleine Fournier valse entre hésitation et engagement, découverte et intimité, danse et entrave, séduction et fermeture, corporéité et sensation. Un spectacle sous tension, entre la claque et les claquettes.

Allez, en prime, je vous dévoile la bande-annonce:

La Fleur Du Dimanche

Labourer - Madeleine Fournier
Création et interprétation : Madeleine Fournier
Dispositif sonore et musique : Clément Vercelletto
Lumière : Pierre Bouglé
Regard extérieur : David Marques
Aide costume : Valentine Solé
Conseil film : Dominique Willoughby
Graphisme : Catherine Hershey

Production ODETTA

Pôle Sud CNDC - Strasbourg - 21 janvier 2020

Festival Parallèle - Marseille - 31 Janvier 2020

Le Phare - CCN - Le Havre - 6 Février 2020

Théâtre de la Bastille - Paris - 3 au 6 mars 2020

Emmetrop - Bourges - 24 Mars 2020

La Norville - 25 Avril 2020

Festival Actoral - Usine C, Montréal - Novembre 2020

dimanche 19 janvier 2020

Les dimanches de l'Orchestre: Accords accortes à cors et à cordes

Il est des manifestations qui rendent les dimanches matins plus sympathiques, les rendez-vous de l'Orchestre Philharmonique de Strasbourg en font partie et ce dimanche le programme était consacré à deux pièces de Beethoven.

Les matins de l'OPS - Beethoven - Hedy Kerpitchian - Philippe Lindecker - Benjamin Boura - Alexandre Somov - Photo: lfdd

Pour commencer, le Quatuor à cordes N°7 en fa majeur "Razoumovski" (1806), dédié à l'un des premiers mécènes de Beethoven et mélomane, musicien également puisqu'il prend quelquefois place dans l'ensemble qu'il crée dans son Palais à Vienne. Il joue d'ailleurs cette pièce qui lui est dédiée en 1809 et la trouve "techniquement trop difficile à jouer". Certains critiques partagent cet avis sur la difficulté de cette pièce qualifiée de "musique de cinglé". Beethoven rétorque que "ce n'est pas pour vous, c'est pour les temps à venir." Et le temps est venu de l'apprécier pleinement, dans cette interprétation par le quatuor constitué de Hedy Kerpitchian et Philppe Lindecker aux violons, Benjamin Boura à l'alto et Alexandre Soumov au violoncelle. Le jeu précis, clair et limpide, l'écoute et le dialogue, les solos, les reprises et les ensembles sont millimétrés et nous font apprécier toute la verve et la richesse de cette pièce en quatre mouvements qui dure bien quarante minutes. Quarante minutes de plaisir, où les mélodies sautillantes, reprises dans un bel élan font place à des mélodies légères puis plus graves. Les mouvements se font délicats, plus lents avant d'accélérer et de s'envoler dans un beau final. La pièce donne et redonne la voix à chacun dans son registre avec une belle égalité et les quatre interprètes sont chacun magnifiques.

OPS - Beethoven - H. Kerpitchian - P. Lindecker - B. Boura - A. Somov - A. Beunache - S. Lentz - Photo: lfdd

Pour la deuxième pièce, le Sextuor pour deux cors et quatuor à corde en mi bémol majeur op.81b (1794-1795), écrit à 24 ans, alors qu'il s'était installé à Vienne et avait suivi l'enseignement de Joseph Haydn, nous sommes plus dans une pièce de divertissement, qui cependant ne manque pas de virtuosité, en particulier pour les deux cors (Alban Beunache et Sébastien Lentz) qui se relaient pour jouer la mélodie et les variations bien rapides - les cordes reprenant elles aussi les airs et les variations. La pièce est virtuose et plaisante, le doux son du cor rassurant et bucolique et la pièce, toujours finement interprété par des musiciens complices est une petite bulle de plaisir envoyée dans le temps à travers les siècles.

OPS - Beethoven - H. Kerpitchian - P. Lindecker - B. Boura - A. Somov - A. Beunache - S. Lentz - Photo: lfdd

Prochain rendez-vous du dimanche matin:
Les Cordes en toute Latttidude avec Rossini, Bach et Britten...
Dimanche 2 février 2020 - 11h00

La Fleur du Dimanche

Il faut bien commencer l'année, alors, regardez, lisez et écoutez

Je vous ai posté mes voeux "sur le bout de la langue" sur la pointe des pieds, du bout des doigts.
Les avez-vous vus, lus, écoutés ?
Parce l'époque est à l'urgence et si vous ne les avez pas notés, je vous prie de bien vouloir pianoter sur votre clavier pour rétropédaler.
Il n'est pas trop tard.... et prenez votre temps, "il n'y en a plus pour très longtemps":

"Pendant que je dormais, pendant que je rêvais
Les aiguilles ont tourné, il est trop tard"

Regardez la nature:

Fleurs de janvier - Photo: lfdd

Les perce-neige(s) sont déjà éclos(e), et il neige, la mer monte et elle crie:

"J'ai toujours aimé les perce-neige
ne serait-ce que parce que dans leur têtu fleurir
ils traduisent la parole qui met en perce le silence
à la façon dont darde le téton qui déchire
le tissu d'été sous la vive poussée du désir"

.....

Ferme les yeux
et c'est la mer que tu entends

Toute cécité consentie
sert autant de conque
aux rumeurs de ton sang
qu'à celles du monde

....

Le vent
son besoin de parler haut

d'ampli
de micro
Toujours mégaphone
au poing comme
un semeur de décibels

Le vent
Haut-parleur!

Les trois poèmes sont d'Albert Strickler - dans son Journal 2018 - Le coeur à tue-tête et dans son livre de poésie consacré à la mer (il y en a également un sur le flocon de neige) Feuilleter la mer.

Fleurs de janvier - Photo: lfdd

Pour démarrer en beauté l'année en chanson, je vous en offre deux de Mike Patton et Jean-Claude Vannier.

La première Corpse Flower (le nom d'une fleur géante et puante):

Et puis "Chanson d'amour":

Et pour un peu de tendresse, les Brigitte qui nous chantent "A bouche que veux-tu":

Bon Dimanche et Bonne année 2020

vendredi 17 janvier 2020

Love Music et Fred Frith: La musique sans frontières traverse les années et les âmes

Les frontières de la musique sont fluides, comme un souffle...
Pour son premier concert de l'année à la BNU de Strasbourg, le collectif "lovemusic" joue avec le feu et avec le temps. Son concert s'appelle "Orologio di Fuoco", en référence à une des pièces "Fireclock" (2019), une création mondiale commandée à Maurizio Pisati qui est jouée devant le film qui montre la mise à feu de la sculpture d'allumettes qui a inspiré la pièce.

Lovemusic - Orologie di fuoco - Emiliano Gavito - Léa Trommenschlager - Adam Starkie - Photo: lfdd,

Le concert qui sera repris en Italie, à Milan le 4 mars 2020 tourne autour du temps et rassemble autour d'Adam Starkie à la clarinette et d'Emiliano Gavito aux flutes la guitare de Christian Lozano. La soprano Léa Trommenschlager rejoint Christian Lozano pour la première création de Philippe Venable "Time stands still" et le groupe aux wood blocks pour la deuxième "Numbers 91-95" qui voit resurgir deux magnétophones à cassettes qui enregistrent (et rediffusent le texte de Simon Howard dont Adam Starkie nous offre une lumineuse interprétation.
Vous l'aurez deviné, la pièce tourne autour du temps et l'installation "Poet Mechanic XX" de Cameron Graham qui tourne en interlude sur les écrans de télévision pour clore le concert en dévoilant son son tournant délicat et discret résume le ton de la soirée. Un souffle imperceptible, éphémère, léger comme le temps, fugace et aérien.

Certaines parties de ce début de soirée - jeu de guitare, objets musicaux (un ruban de scotch déroulé) font un pont vers le concert de deuxième partie de soirée au programme: le concert "anniversaire" de Fred Frith en dialogue avec Nicolas Humbert et Marc Parisotto au Fossé des Treize dans le programme de Jazzdor.

Cut Up the border

... Après le pas, la coupe !
Vous avez peut-être en tête le film "culte" "Step Across the Border" portrait de contrebandiers du musicien Fred Frith dont je vous ai parlé hier. Figurez-vous qu'il a nécessité plus de 2 ans de tournages et que les rushes "son" - plus de 33 heures enregistées par Jean Vapeur sur un Nagra - avaient subi un "dégat des eaux". Mais, que grâce au Bayericher Rundfunk et au Deuschlandfunk, le résultat du sauvetage de cette archive a donné lieu à un concert-improvisation il y a un an à l'occasion de l'Anniversaire de l'Art initiée par Robert Filliou (le jour de son propre anniversaire en 1973) et donc un objet disque qui en témoigne.