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mercredi 12 novembre 2025

Un petit tour à Paris Photo: La photo majuscule

 Paris Photo avec ses 28 ans de présence à Paris, après avoir débuté au Carrousel du Louvre prend cette année la suite de Art Basel Paris avec plus de 220 exposants de 33 pays, 179 galeries et 43 éditeurs - plus de 1300 artistes représentés, c'est dire que faire le tour de tout cela est un travail de Titan. Je vous propose un parcours aléatoire, picorant de ci de là, entre découverte et artistes plus connu(e)s. Je vais vous les présenter - et les compléter au fur et à mesure - par ordre alphabétique.



Alia Ali

Alia Ali, artiste yemeni-bosniaque-Etas-unienne est née en Autriche mais vit entre la Nouvelle Orléan, Paris, Marrakech et Jaipur. Elle fait une résidence grâce à une bourse de Art Jameel au Victoria & Albert Museum à London. Son travail couvre à la fois la photographie, les installations et interroge autant le langage, que la colonisation, le sexisme, le racisme et les clichés. Elle expose à la galerie Loft Art son travail sur le textile.

Paris Photo - Alia Ali - Galerie Loft Art - Photo: Robert Becker


Maud Arsenault

Le travail de la Canadienne Maud Arsenault est à voir dans le détail - par exemple pour la photo ci-dessous, Bouquet, des draps pliés, son délicat travail de broderie de fils d'or ne se voit que si vous regardez de très près. Elle est présentée par la galerie écho 119 à Paris


Maud Arsenault - Bouquet -Galerie écho 119


Hiba Baddou

Hiba Baddou, artiste marocaine, née en 1997 a fait des études de cinéma puis l'académie Julian. Elle vit à Paris et a obtenu le prix Art for Change 2024 de M&C Saatchi avec son court métrage Paraboles. Elle présente avec la galerie Loft Art où l'on a aussi vu Alia Ali sa Dakar's Série:


Paris Photo - Hiba Baddou - Dakar's Series - Galerie Loft Art

Paris Photo - Hiba Baddou - Dakar's Series - Galerie Loft Art


Johanna Calle

La Colombienne Johanna Calle expose à la galerie parisienne Tuluca un travail très orienté graphique, utilisant la photo, le matériau comme outil d'expression la photo Architecturas par exemple est recouverte de vernis à ongles de différentes couleurs.


Johanna Calle - Architecturas -Galerie Toluca


 Hisaji Hara 

L'artiste japonais, né à Tokyo en 1964 et parti aux Etas-Unis en 1993 est retourné au pour travailler comme directeur de la photo à la télévision est retourné au Japon en 2001. Il avait vu un livre sur Balthus quand il était étudiant et c'est suite un avoir littéralement rêvé d'un tableau de Balthus en 2005 qu'il a commencé sa série "After Balthus" où il remet en scène avec son humour japonais quelques peintures du Maître disparu en 2001. C'est la Galerie Three Shadows +3 de Pékin qui la présente.


Paris Photo - Hisaji Hara - After Balthus - Galerie Three Shadows +3


Alma Haser 

L'artiste Alma Haser, née en Forêt-Noire et vivant en Angleterre ne manque pas d'humour et sur le stand de The Photograper's Gallery elle présente des photos avec des structures en papier plié comme des origamis.


Paris Photo - Alma Haser - The Photograper's Gallery 

Paris Photo - Alma Haser - The Photograper's Gallery 

Paris Photo - Alma Haser - The Photograper's Gallery 



Mari Katayama

L'artiste japonaise Mari Katayama, née en 1987 avec des malformations de jambes et de la main gauche s'interroge deuis sa jeunesse sur son rapport avec son corps. A neuf ans elle décide de se faire amputer des deux jambes et de mettre des prothèses. Son travail photographique est pour elle "une tentative d'objectiver mon propre corps insaisissable à travers les actes de mesurer, démonter et reconstituer. Les objets qui remplissent la zone de sécurité qu’est ma chambre lui donnent l'aspect d'une armurerie."

Paris Photo - Mari_Katayama - Galerie Suzanne Tarasiève


Justine Kurland 

Née à Warsawn New-York, a un parcours photographique où elle travaille par séries, des portraits de jeuens filles, des friches, des trekkers marchant nus (qui ont donné lieu à une novelle et un film), des femmes enceintes (lorsqu'elle l'a été à, des trains (quand son fils s'y est intéressé. Voici sa dernière série chez Higher Picture de New-York.


Justine Kurland - Trout and Fly - Galerie Higher Picture

Justine Kurland - Still Life with Squid - Galerie Higher Picture


Agnès Varda

On ne présente plus la cinéaste et plasticienne Agnès Varda. Elle faisait aussi de la photo et donc voici une Nature morte aux tulipes et aux fruits avec un vase de Valentine Schlegel et un carreau d'Andrée Vilar (vers 1955), à la galerie Nathalie Obadia: 

Agnès Varda - Nature morte aux tulipes et aux fruits - Galerie Nathalie Obadia



Et pour changer d'approche, une vision du point de vue des galeristes:


Galerie Maubert

Le choix de la galerie Maubert avec ses artistes "historiques": Agnès Geoffray et Les Chutes Séries (L'échappée et L'abandonnée),  Arnaud Lesage et ses Anatopées et Payram et son travail sur le Moyen-Orient : les polaroïds Chanson orientale:


Paris Photo - Agnès Geoffray Les Chutes Séries - Galerie Maubert

Paris Photo - Arnaud Lesage - Anatopées - Galerie Maubert

Paris Photo - Payram - Chanson orientale - Galerie Maubert


 

A suivre....


La Fleur du Dimanche 

mercredi 8 septembre 2021

Art Paris au Grand Palais Ephémère: la Grande Forme !

Il y a un an exactement, reportée en septembre pour cause de pandémie, Art Paris avait la #Banane ! Re-belotte cette année, avec une nouvelle édition qui inaugure le Grand Palais Ephémère, oeuvre architecturale provisoire mais magistrale de l'architecte Jean-Michel Wilmotte sur le Champ de Mars. Elle nous fait oublier les beaux espaces historiques de ce monument du Grand Palais en restauration. Mais rien ne remplace les verrières qui nous permettaient, en levant les yeux de nous orienter dans le dédales des allées quand nous recherchions des repères.  Ici, le repère sera la Tour Eiffel ou l'Ecole Militaire si nous avons la chance d'être dans le bon axe. 

Art Paris 2021 - Grand Palais Ephémère - Jean-Michel Wilmotte - Photo: lfdd


Mais qu'importe, ce qui est important ce sont les oeuvres et elles sont nombreuses et de qualité dans un accrochage qui oscille entre solo shows et belles variations selon les galeries. Ces galeries qui sont heureuses de retrouver un public d'amateurs et de collectionneurs si l'on en juge par l'accueil chalereux et les explications passionnées que l'on a trouvées sur les stands.

Art Paris 2021 - Galerie Mitterrand - Marie Hazard - Photo: lfdd


Le niveau général est de très bonne qualité et des galeries historiques (on ne va pas les citer toutes, mais on a remarqué que Claude Bernard est toujours sur son stand et bien entouré) aux nouvelles ou plus jeunes, en passant par celles que nous sommes heureux de retrouver chaque année.

A commencer par le strasbourgeois Jean-Pierre Ritsch-Fisch et sa superbe écurie d'artistes singuliers (dont Hervé Bohnert) qui, si l'on se réfère à l'accrochage qui change de jour en jour semble avoir là trouvé sa place... et ses clients. Et où l'on trouve également un bout des ses débuts de collectionneur...

Nous allons au fil des jours vous distiller quelques oeuvres que nous avons glanées sur les stands (ou d'autres  vues dans les galeries et dont les artistes sont aussi présentés ici:

A commencer par la sobriété du travail du sculpteur Paul Wallach chez l'historique galerie Jeanne Bucher Jaeger (espace du Marais). Une travail du temps du confinement tout en intériorité:

Art Paris 2021 - Galerie Jeanne Bucher Jaeger - Paul Wallach - Photo: lfdd



Passage humoristique par deux autoportraits en clin d'oeil, le premier en forme de nature morte - si quelqu'un peut me donner le nom de la galerie, je la crédite - le second en forme de "portrait" (qui était la thématique de la carte blanche donnée à Hervé Michaeloff sur "Portrait et figuration - Regards sur la scène française", dans le nouvel espace de Kamel Mennour avenue Matignon, ouvert à l'occasion de la foire:

Art Paris 2021 - Galerie K.M. ? - Bertrand Lavier - Photo: lfdd

 
Galerie Kamel Mennour - Bertrand Lavier - Photo: lfdd


Autre galerie bien connue, Daniel Templon qui expose entre autres, Chiharu Shiota que l'on avait vu à la Biennale de Venise sans le Pavillon Japonais:

Art Paris -Galerie Daniel Templon - Chiharu Shiota - Photo: lfdd

 
Art Paris -Galerie Daniel Templon - Chiharu Shiota - Photo: lfdd


Daniel Templon, qui dans sa galerie principale près de Beaubourg expose (si l'on peut dire) les oeuvres de Prune Nourry: une série de sculpures que l'artiste dont on a pu récemment voir ses oeuvres qui questionnent le corps féminin confronté au cancer du sein - expérience autobiographique de l'artiste) et qui vient de réaliser une série de sculptures de buste de personnes non-voyantes et qu'elle a faite les yeux bandés. Les oeuvres ne se visitent pas les yeux bandés, mais dans le noir complet ce qui offre aux visiteurs une expérience unique. Le parcours est coupé par une salle éclairée (pour se rassurer un peu) où in film montre le travail en progrès. A défaut des images des sculptures, je vous offre la fleur de la cour de la galerie:

Fleur de Templon - Géranium - Photo: lfdd

Et à côté, rue du Grenier Saint Lazare, vous avez les oeuvres très colorées de l'artiste autodidacte néo-pop hollandais Robin Kid: 

Galerie Daniel Templon - Robin Kid - Photo: lfdd


Sur le stand de la Galerie italienne Massimo de Carlo, l'on peut découvrir les travaux de Jessie Owen French:

Art Paris - Galerie Massimo de Carlo - Jessie Owen French - Photo: lfdd

Art Paris - Galerie Massimo de Carlo - Jessie Owen French - Photo: lfdd





A suivre ... bientôt la suite du feuilleton...


La Fleur du Dimanche

jeudi 14 novembre 2019

St-Art 2019 à Strasbourg laisse une place "assise" au Design

En 2019 la "Foire Européenne d'Art Contemporain" de Strasbourg ouvre les portes à un cousin proche, le Design pour l'y adjoindre dans le titre: "ST,ART - Foire Européenne d'Art Contemporain & de Design"
La frontière de nos jours, entre Art et Design et même entre Art et Décoration - il existe bien des Musées de Arts Décoratifs" - est devenue ténue, l'Art se sortant dans la rue et l'art de la rue se vendant en galerie.

Mais bon, à chacun de faire son choix, et ST,ART par exemple est là pour y participer, les organisateurs se félicitant d'avoir augmenté de 40% le chiffre moyen de ventes pour les galeries de 60%, le public, curieux ou achetuers devrait s'y retrouver. Attendons les résultats des courses de cette année.

Et pour patienter, quelques pistes non exclusives - et non exaustives - pour faire votre chemin dans ales allées et sur les stands. 
Saluons déjà la largeur des allées de cette année dans le nouveau lieux, qui a gagné en lumière, surtout s'il y a du soleil, même s'il est plus facile de se perdre - à vrai dire il y a des geleries que j'ai ratées même en faisant plus de deux fois le tour...

Mais le Design est visible dès l'entrée, comme le prouve la photo du banc "Saint-Germain" de Pablo Reinoso avec la directrice artistique de St-Art, Patricia Houg, et de son auteur avant l'ouverture. Et même comme terrain d'aventure pour les enfants...


StArt - Banc Saint-Germain - Pablo Reinoso - Patricia Houg - Photo: lfdd

StArt - Banc Saint-Germain - Pablo Reinoso - Pablo Reinoso - Photo: lfdd 

StArt - Banc Saint-Germain - Pablo Reinoso - enfant - Photo: lfdd
  
Pour célébrer le Design, un espace dédié à l'"Assise" espace cisconscrit par un rideau de fils blancs au centre du Hall présente un parcours sur les chaises, fauteuils de designer et créateurs, de Gerrit Rietveld créateur de la "Chaise rouge et bleue" improprement attribué à Piet Mondrian, présent ici avec sa chaise "Zig Zag"", Jean Prouvé, Hans J. Wenger avec la chaise CH24, Marc Wewson, et bien d'autres, ainsi que des chaises qui apparaissent dans des tableau (de la chaise de style Napoléon III chez Berthe Morisot au tabouret Thonet chez Edward Hoper ...).
Parmi les galeries qui ont répondu à l'appel du design, notons la galeri L'2quipée des mère (Lilo) et fille (Gus)  Chaumont qui réalisent du mobilier à Nairobi, des tapis aussi (les carreaux verts c'est elles):
StArt 2019 - Design - L'Equipée - Photo: lfdd


La galerie Formica, entre empilement des chaises et porte-fleurs:

StArt 2019 - Design -Formica - Photo: lfdd


Clara Scremini, de retour au salon avec ses artistes verriers, et pour ce qui concerne les régionaux de l'étape, la Gelerie Philippe Descorde ui nous montre - en plus des artistes de sa galerie sur un stand, l'édition avec Tomi Ungerer sur un autre, les desigers Bounoure et Genevaux passée par Strasbourg:


StArt 2019 - Design - Descorde - Bounoure et Genevaux - Photo: lfdd

StArt 2019 - Design - Descorde - Bounoure et Genevaux - Photo: lfdd

En attendant une suite plus détaillée, quelques images pour prendre desrepères: 



Marie-Pascale Engelmann, Ann Loubert et Didier Guth chez Bucciali:



Pergolesi chez BW Gallerie:


Pascal-Henri Poirot au Comptoir des papiers:


Raymond Waydelich et Marie-Jo Dalloz à l'Estampe:


Ben chez Kahn:


Mina Mond chez Pol Lemétais:



Emmanuelle Renard chez Christophe Tailleur:



André Kneib et Marie-Amélie Germain chez WithoutArt Gallery:



......

A suivre


La Fleur du Dimanche

lundi 3 novembre 2014

ST-ART 2014 dans 18 jours, images du chantier

La foire annuelle d'Art Contemporain de Strasbourg, St-Art est annoncée pour le 21 novembre - vernissage le 20 - et sera ouverte jusqu'au 24 novembre au Wacken à Strasbourg, cinq jours pour fréquenter - et m^me plus - l'Art contemporain.

Vous avez déjà vu l'affiche qui vous a fait vous demander si c'est un "Yves Klein". Eh bien non, l'affiche qui a été crée par le studio V.O. avec comme photographe Christophe Urbain et comme modèle Manu D. bien connu dans les nuits musicales strasbourgeoises.




En voici le "making off"  par Benjamin Voituriez (le V. de V.O.) et monté par Louis Burgard:


TEASER ST'ART 2014 from Agence VO



En attendant la suite: les infos sur le salon lui-même - sur cette page en construction...
En attendant, déjà le catalogue à feuilleter ici:
http://fr.calameo.com/read/0029015244888635fe217


Préparez-vous, nous vous aiderons à le faire de notre côté avec ce blog.

Bon Salon 

La Fleur du Dimanche

mercredi 13 novembre 2013

ST-ART 18ème : J-9 - bientôt le salon d'art contemporain de Strasbourg

ST-ART, une édition Majeure -  c’est la 18ème édition - mais resserrée - il y a moins d’une centaine de galeries (contre 170 l’année dernière) - qui vont exposer du 22 au 25 novembre 2013
à Strasbourg. 
Si vous lisez cette page en 2014, l'annonce de St-Art est ici:
http://lafleurdudimanche.blogspot.fr/2014/11/st-art-dans-18-jours-images-du-chantier.html
Si vous êtes en 2015; alors c'est là:
http://lafleurdudimanche.blogspot.fr/2015/11/st-art-j-1-et-pour-les-vernis-cest.html

St-art, donc, "La" Foire d'art contemporain de Strasbourg démarre dans 9 jours..

Le vernissage, pour les privilégiés, aura lieu le jeudi 21 novembre. Les autres ont jusqu'au lundi 25 novembre pour la visiter.

Pour vous guider dans votre visite, et avant, pour vous y préparer, je vous vous en ferai découvrir différents aspects au fur et à mesure.

Pour commencer, un tour d'horizon des galeries régionales - alsaciennes et badoises - nationales et internationales qui seront présentes avec des artistes d'ici mais aussi d’ailleurs...
La page en construction... revenez-y !

Pour commencer, une carte Blanche-hommage est rendu à Olivier Debré avec ses «Peintures Noires», oeuvres de jeunesse (premières abstractions de 1943 à 1947) sur le Stand A37. A noter que la famille d’Olivier Debré est alsacienne.

Une autre carte blanche est donnée à la Fondation Messner – Stand B02 - en Pays de Bade voisin (à Riegel, village brassicole du Kaiserstuhl connu) où est situé le Musée qui présente des expositions autour de l’artiste André Evrard et de l’Art concret/Art construit.
 
L'Association ARHAM – Stand D29 - présentera des sérigraphies d’après des radiographies peintes par des jeunes handicapés moteurs, et une Mini-One décorée.

Une autre association fidèle à St-Art, l'Art au delà du Regard, nous prépare des surprises, en plus des éditions d'oeuvres d'artistes en relief.


En ce qui concerne les galeries strasbourgeoises, voici la liste des présentes (celle qui étaient déjà présentes l'année dernière ont une *).

Arnaud Lang Ortenau 2013 - Galerie Bamberger

Galerie Chantal Bamberger* – Strasbourg - B14.
Avec 16 artistes: Geneviève Asse - Jhemp Bastin - François Bruetschy - Sabine et Daniel Clochey - Godwin Hoffmann - Claire Koenig - Arnaud Lang - Brigitte Paradon - Ernest Pignon-Ernest - Nathalie Savey - Klaus Stoeber - Tàpies - François Tourneur - Bram van Velde - Jan Voss


Julie Salmon - Galerie Brûlée - ST-ART



























 

Galerie Brûlée* – Strasbourg – C23

Dirk De Keyzer - Denis Jully - Julie Salmon
Editions Bucciali* – Colmar – B18
Miguel Chevalier - Jacques Clauzel - Alain Clément - Christine Colin - Michel Cornu - Marie-Amélie Germain - Godwin Hoffmann - Odile Liger - Francis Limerat - Pierre Muckensturm -  Mitsuo Shiraishi - Matthew Tyson - Raymond-Emile Waydelich.


Godwin Hoffmann - Editions Bucciali

Les Editions Rémy Bucciali - Colmar - B18

Miguel Chevalier, Jacques Clauzel, Alain Clément, Christine Colin, Michel Cornu, Marie-Amélie Germain,
Godwin Hoffmann, Odile Liger, Francis Limerat, Pierre Muckensturm, Mitsuo Shiraishi, Matthew Tyson,
Raymond-Emile Waydelich

La Galerie Nicole Buck n’est plus présente, mais elle présente rue des Orfèvres les œuvres de Tony Soulié.

Jean Remlinger - Galerie Pascale Froessel - St-Art Strasbourg


Galerie Pascale Froessel* - Strasbourg – B22
One man show de Jean Remlinger

Galerie Bertrand Gillig* – Strasbourg - B42
Maxime Acker - Patrick Bastardoz - Jim Delarge - Frédéric Deprun - Stéphane Joannes - Olivier Lelong - François Malingrëy - Pascale Morin - Vladimir Velickovic

Erro - Gallerie l'Estampe


Galerie L'Estampe* – Strasbourg – B25
Adami - Roger Dale - Erró - Christophe Hohler - Peter Klasen - Tony Soulié - Jacques Villeglé - Raymond E. Waydelich

La Galerie No Smoking n’est pas présente cette année.


Pamcrash  et sa PAMCADDY sur le Stand C57 - Radial Art Contemporain


Galerie Radial Art Contemporain* - Strasbourg - D18 et C57
Lars Strandh - Till Augustin - fredd Croizer - Bernard Langenstein - Frank Fischer - Willi Siber sur le Stand D18 et Pierre-Alain Munger – Pamcrash sur le stand C57

Galerie Ritsch-Fisch* - Strasbourg – B34
Jacqueline Dauriac - Gérard Gasiorowski - Laurent Impeduglia - Vincent Lanot - Frédéric Léglise - Mitsuru Tateishi - Virginie Vandernotte

Galerie Yves IFFRIG* - Strasbourg – B23
One man Show du coloriste Sam Francis en noir et blanc (clin d’oeil à Debré ?).
Bernard Abtey

Galerie d'Art La Paix* - Sélestat – C05
Lamiel - Alain Signori

En bordure d'Alsace,

François Cacheux - Galerie Boyrie


Galerie Boyrie - Saint Quirin - D54
Peintres: Jeanne Champion, Victor Hasch

Sculpteurs: François Cacheux, Elisabeth Cibot, Jacques Coquillay, José-Maria David, Hadrien David, Jivko, Arnaud Kasper, Jean Laniau

et les "expatriés" de l'étape:
Galerie Kahn* - Paris - B30
Petits et grands papiers : Ackerman, Aeschbacher, Assar, Banc, Ben, Bosser, Bruetschy, Bryen, Cadoret, Cahn, Depoutot, Di Rosa, Droulers, Ducorroy, Dufour, Downing, Engel-Pak, Godin, Guth, Humair, Kallos, Kosnick Kloss, Laubies, Meyer, Mesnager, M. Chat, Panighi, Parant, Prassinos, Quik, Raba, Venet, Viallat, Villeglé, Wong

Mathieu Cherkit


Gallerie Brolly* – Paris – B15
Mathieu Cherkit - Jean Claus - Daniel Schlier

A noter, pour les galeries lyonnaises,


Geroges Rousse - Galerie Mathieu

Galerie Matthieu* - Lyon – C49
Jean-Philippe Bui-Van - Fanny Gagliardini - Florence Goellner - Yayoi Kusama - Miloslav Moucha - Aurélie Nemours - Michel Poirisse - Georges Rousse - Bernard Rouyard - Jacqueline Salmon


Cameron Rudd- Galerie Elisabeth Couturier

Galerie Elisabeth Couturier* - Lyon – A31  -
Déjà présente l’année dernière, expose des Alsaciens (Nussbaumer et Scanreigh)
François Boisrond - Nicolas Dubreuille (Nico) - Iku Kageyama - Hélène Katz - Peter Klasen - François Nussbaumer - Cameron Rudd - Jean-Marc Scanreigh -Lucas Weinachter

Et pour finir, n’oublions pas Marie-Pascale Engelmann, une fidèle de St'Art, toujours sur le stand de la
Bear Galerie -  B46 – avec Pascale Morin et
Jérôme Bauduin - Hersk - Keymi- Pierre-Alex - PIOC PPC - RNST - Michel Soubeyrand - Olivier Vincent

Bonne visite.


La Fleur du Dimanche