HAMLET Tragédie Musicale au TAPS: une folie rock à Elseneur

 Dépoussiérer les vieux crânes du théâtre élisabéthain, c'est la pari réussi de Catherine Umbdenstock et de la troupe de l'Ensemble Epik Hôtel qui crée cette version contemporaine de Hamlet dans laquelle l'on navigue de la Claire Fontaine jusqu'à des ballades country ou Rock en passant par un rap très "théâtre contemporain". 

Hamlet - Shakespeare - Catherine Umbdebstock - Photo: André Muller

Avec l'aide de Dorothée Zumstein, une dramaturge et autrice contemporaine qui connait bien l'univers de Shakespeare et en a traduit quelques pièces, le texte de Skakespeare est adapté à la solide petite troupe qui assume tous les rôles, à commencer par Christophe Brault, le Roi Claudius qui vient de prendre la place de son frère, le père d'Hamlet qu'il a assassiné et dont il épouse la femme, la Reine Gertrude, interprétée par Charlotte Krentz. Il incarne aussi si l'on peut dire le spectre ainsi que le fossoyeur. C'est Lucas Partensky qui joue Hamlet avec toute les variations d'interprétations nécessaires, de la douleur à la soif de vengeance, de la surprise à la détermination, de l'amour à la folie, dans une belle énergie et une admirable diction. Christophe Brault est bien sûr à la hauteur de son trône, en politicien harangueur de foule et de Roi démasqué. Tout comme Frank Williams, qui se glisse allègrement dans le costume impeccable de Polonius ou celui plus relax de Laërtes, frère d'Ophélie ou encore de musicien multi-instrumentiste et chanteur aux styles divers. 

Hamlet - Shakespeare - Catherine Umbdebstock - Photo: André Muller

Nabila Chajaï en Ophélie réservée s'exprime subtilement avec sa harpe et son violon. Ses dialogues musicaux, que ce soit une version de la Moldau à la harpe ou d'autres variations qui lui permettent de garder le silence sont une trouvaille dramaturgique très intéressante, apportant par la musique une atmosphère tout à fait judicieuse aux scènes. Samuel Favart-Michka en Horatio et musicien slameur et chanteur - et aux percussions qui frappent bien! - fait aussi preuve d'une très belle voix, très sensible et émouvante pour la fin de la pièce. N'oublions pas Pierre Malaisé qui est à la fois au four et au moulin, ambassadeur de Norvège et régisseur sur le plateau. Ce plateau mobile et modulable est une belle trouvaille, qui, partant d'une enceinte en bois qui va au fil des actes s'ouvrir en salon, puis en chambre à coucher pour finir par un dédale où se perd la raison et les protagonistes, en passant par une scène de théâtre qui dévoile littéralement la scène du crime. Les interventions musicales sont judicieusement pesées et choisies, variées et adaptées au déroulement de l'action, d'A la Claire Fontaine qui a des échos autant dans la folie - et la mort - d'Ophélie que du "Remember me" du spectre aux chansons désespérées de Johnny Halliday interprétées avec fougue mais aussi avec délicatesse par Frank Williams qui assure également impeccablement les chansons anglaises. Samuel Favart-Mikcha lui assure la partie plus rap et électronique de la musique. 

Hamlet - Shakespeare - Catherine Umbdebstock - Photo: André Muller

Toutes ces contributions à tous les niveaux amènent une belle dynamique dans la pièce dont on secoue bien la poussière - qui devient la neige d'antan tombant des cintres et a le don de ne pas trop peser sur le récit qui nous emporte dans sa folie, à l'exception de la scène attendue du "To be or not to be", scène emblématique s'il en est où le poids de tous les regards pétrifie d'une certaine manière le jeu et l'interprétation de cette question existentielle.  Mais Catherine Umbdenstock a sur l'ensemble su insuffler une vitalité (même si tout le monde meurt à la fin! ) et une bonne énergie avec ses choix de textes, de musiques et de mise en scène que tout "le reste est silence".

La Fleur du Dimanche

Hamlet

du 5 au 89 décembre au TPAS SCALA à Strasbourg

de William Shakespeare
Adaptation Catherine Umbdenstock, Katia Flouest-Sell
Traduction Dorothée Zumstein
 
Mise en scène Catherine Umbdenstock
Ensemble Epik Hotel, Strasbourg
 
Avec Christophe Brault, Nabila Chajaï, Samuel Favart-Mikcha, Charlotte Krenz, Lucas Partensky, Frank Williams
 
Dramaturgie Katia Flouest-Sell Scénographie et costumes Claire Schirck Création lumière Florent Jacob Création sonore Samuel Favart-Mikcha Création musicale Nabila Chajaï, Samuel Favart-Mikcha, Frank Williams Régie générale Pierre Mallaisé Chargée d’administration Louise Champiré

Coproduction Comédie de Colmar – CDN Grand Est Alsace Soutiens Ministère de la culture – Drac Grand Est, Région Grand Est, TAPS – Théâtre actuel et public de Strasbourg, Théâtre Public de Montreuil – CDN, Centro Culturale Zitele de Venise, Lilas en Scène.
L’Ensemble Epik Hotel reçoit l’aide triennale au développement de la région Grand Est pour la période 2021-2023.

Trois coups pour Hamlet, à part, historique et Machine, un magnifique tiercé

 Hamlet est un monument du théâtre. Qui ne connaît au moins la célébrissime citation "Être ou ne pas être", et d'autres parties du texte que l'on se surprend à entendre et qui sont devenues des sentences largement partagées - par exemple "Le pire reste à venir" ou "Et le reste est silence".  Et si l'on apprend que lors des 127 années d'existence du Théâtre du Peuple fondé par Maurice Pottecher à Bussang, cette pièce n'y avait pas encore été représentée, il faut remercier Simon Delétang de nous la proposer. Et de nous en offrir trois aspects complémentaires. Et tout cela parce que, d'une certaine manière, sa passion du théâtre d'aujourd'hui, et engagé, lui est venue par cette pièce dans sa relecture de Heiner Müller, Hamlet Machine. Et le summum c'est la version "classique" de Hamlet de Shakespeare suivie de Hamlet Machine, comme Heiner Muller l'a montée, à la suite, lors de la chute du mur de Berlin, et que Simon Delétang remonte, pour la première fois en France cette double version, complémentaire ave les mêmes acteurs (amateurs et professionnels - comme il se doit à Bussang!). Et, cerise sur la gâteau, ou comme on dit, "jamais deux sans trois", et parce que le comédien principal, Loïc Corbery qui interprète Hamlet a aussi créé une pièce à partir d'une didascalie de Shakespeare "Hamlet, à part" conçue un voyage autour d'Hamlet et de la figure historique - et symbolique - du comédien que ce personnage incarne, nous avons donc droit à un tiercé où nous sommes gagnants à tous les coups.

Hamlet- William Shakespeare - Simon Delétang - Bussang - Photo: Jean-Louis Fernandez

L'expédition n'est pas aisée. Embarquement à midi pile - ce n'est pas une heure pour jouer du théâtre pourrait dire le comédien - avec Hamlet, à part pour un moment intime. On l'aurait préféré encore plus intime: une vraie proximité avec le coin bureau, fauteuil et table de mixage son est plus difficile du fond de la grande salle du grand Théâtre de Bussang, même si on a des prendrillons occultent la partie gauche (Jardin) de la scène - les confidences. Et les pochettes de disque ou les "unes" de journaux mises en boule (une belle idée) deviennent des timbres-postes pour le fond de la salle.  Mais le choix des textes - Baudelaire, Heine, Hugo, Musset, Voltaire, Sarah Bernhard, Vilar,... et aussi Shakespeare qui surgit de temps en temps sans que l'on s'y attende - nous parlent de la vie, d'expérience, de l'histoire, et de la pièce. Le texte met en parallèle le théâtre et la vie et nous prouve que quelquefois le théâtre est plus vrai - qu'il détient plus la vérité - que la réalité, la nature, qui a plus raison que l'homme, un discours qui commence à faire son chemin.

Hamlet, à part - Loïc Corbery - Théâtre du Peuple Bussang - Photo: C. Raynaud de Lage

 On y apprend, ou retrouve quelques épisodes intéressants sur la pièce et les actrices et acteurs - ou metteurs en scène qui se sont frottés à ce monument de Shakespeare, ou qui auraient dû le jouer et l'ont raté de peu (Gérard Philippe - voir la très belle lettre de Jean Villar qu'il lui a écrite en 1961. On y apprend aussi le nombre de pièces de théâtre dans lesquelles des personnages se suicident (alors qu'au cinéma "on tue") ou encore les quelques représentations où des dirigeants (essentiellement des tyrans) de pays ont fait stopper la pièce parce que le sujet les dérangeait trop dans leur rôle - et leur conscience - Le théâtre, encore, dépasse la réalité, la vérité est trop forte. 

Hamlet, à part - Loïc Corbery - Théâtre du Peuple Bussang - Photo: C. Raynaud de Lage

Loïc Corbery, en virtuose disc-jockey-mixeur passe allègrement de son texte à des cassettes audio desquelles surgissent des voix plus ou moins connues, alternant avec des extraits de disques variés (Michael Jackson, du jazz ou du classique et des pièces de théâtre - Hamlet, dont il scratche la célèbre tirade) et nous propose à sa manière, du côté du comédien, un regard cavalier sur cette pièce qui n'a pas fini de faire parler d'elle.

Hamlet- William Shakespeare - Simon Delétang - Bussang - Photo: Jean-Louis Fernandez

Le plat de résistance est donc, à quinze heures la pièce de Shakespeare dans ses bonnes trois heures et demie, entracte compris. La mise en scène est simple et moderne, laissant le texte très lisible, le décor, blanc et sobre, inspiré de la création de Yannis Kokkos pour la mise en scène de Jean Vilar, avec ses coulisses et ses ouvertures cachées, joue sur le fugace et le passage, la répétition aussi, les effets de défilé, une tranche de labyrinthe dont on ne peut s'échapper. Les quelques mouvements de décor sont très efficaces et surprenants. Les déplacements (traversées) des personnages de noir vêtus, sobres dans ce décor blanc, sur une musique minimaliste en font une sorte de poème visuel. 

Hamlet- William Shakespeare - Simon Delétang - Bussang - Photo: Jean-Louis Fernandez

Un drapeau rouge ou la robe d'Ophélie étant les seules touches de couleur et les seconds rôles tous tenus par des femmes presque toutes vêtues pareilles renforcent cet effet hiératique, symbolique. 

Hamlet- William Shakespeare - Simon Delétang - Bussang - Photo: Jean-Louis Fernandez

On assiste bien sûr aux terreurs et aux errements du prince Hamlet qui croise le spectre de son père tué par son oncle qui a marié sa mère et à toutes les péripéties et vengeances qui sont les rebondissements de cette pièce pleine de fureur et de morts.

 

Hamlet- William Shakespeare - Simon Delétang - Bussang - Photo: Jean-Louis Fernandez

L'on assiste bien sûr à la surprise et l'étonnement de la découverte du fameux fond de scène sur la forêt - et l'on en profite parce que Simon Delétang  nous offre de longues scènes avec ce fond de décor (Simon Delétang nous en offre même une vision semi-nocturne en rajoutant dans la pièce de Heiner Müller Hamlet-Machine un texte supplémentaire Héraklès II ou l'Hydre). Nous avons aussi droit au théâtre dans le théâtre - avec l'énigme des effets du mimodrame en opposition au théâtre parlé, et aussi à la leçon de théâtre que donne Hamlet aux comédiens de la troupe qui passe:

"Dites, je vous prie, cette tirade comme je l'ai prononcé devant vous, d'une voix naturelle: mais si vous la braillez, comme font beaucoup de nos acteurs, j'aimerais autant faire dire mes vers par le crieur de la ville." 

Cela n'empêche pas Shakespeare d'insérer des intermèdes comiques, en particulier avec Polonius (imposant Hugues Dutranois). Il faut souligner la qualité de tous les acteurs "amateurs" qui jouent les rôles dans la pièce de Shakespeare et dans celle de Heiner Müller: Maryna Buyse, Baptiste Delon, Sylvain Grépinet, Salomé Janus, Houaria Kaidari, Jean-Claude Luçon, Elsa Pion, Julie Politano Khadija Rafhi, et Alice Trousset, tous impeccables, auquels se rajoutent quelques figurants du village pour l'enterrement.  A côté de Loïc Cordéry de la Comédie Française, il n'y a que Fabrice Lebert pour le fidèle Horatio, Anthony Poupard pour Laërte, Stéphanie Schwaztbrod pour Gertrude et Georgia Scalliet pour Ophélie qui sont des comédien.enne.s professionnel.le.s. Il est vrai que l'implication des bénévoles est toujours impressionnante dans ce village de la vallée vosgienne. Et le résultat est à la hauteur de l'ambition, surtout si l'on tien compte du court temps de répétition pour produire ces trois pièces.

La pièce de Heiner Müller Hamlet-Machine qui clôt la journée à vingt heures est judicieusement introduite par Simon Delétang qui resitue à la fois le contexte d'écriture de la pièce et la personnalité de l'auteur, quelqu'un qui est venu au théâtre - et à l'écriture, la poésie sans formation dans une Allemagne de l'Est qu'il n'a pas quittée. 

Hamlet-Machine - Heiner Müller - Simon Delétang - Bussang - Photo: Jean-Louis Fernandez

On a découvert dans la première pièce, Hamlet, à part, un épisode relatif à son père se faisant emmener par les nazis en sa présence (il fait semblant de dormir).  Cette RDA où à la chute du mur de Berlin il a arrêté d'écrire (par manque de carburant) ses textes critiques et caustiques, mais aussi plein d'humours. Le public a apprécié qu'on le prévienne que les textes n'avaient peut-être pas toujours de sens évident au premier abord mais qu'il fallait les laisser travailler et se laisser porter par eux. 

Hamlet-Machine - Heiner Müller - Simon Delétang - Bussang - Photo: Jean-Louis Fernandez

Et tout le monde l'a compris quand tous les comédiens ont affirmé "J'étais Hamlet,...." et qu'ils ont repris indifféremment les phrases les uns des autres en écho. Le texte, un grand  collage de citations et même d'autocitations rend compte de l'état du Monde à la fin du XXème siècle, dans un tournant, une atmosphère très semblable à l'époque d'Hamlet. La pièce, déconstruction du théâtre et à priori destinée à faire bouger les repères de chacun a trouvé un écho auprès des spectateurs qui avaient été, un peu, avertis par le metteur en scène de la soirée qui, dans un coin, à son bureau se revoyait en démiurge müllerien, à tout le moins en passeur de son texte iconoclaste et poétique à la fois. 

Hamlet-Machine - Heiner Müller - Simon Delétang - Bussang - Photo: Jean-Louis Fernandez

Et qui finit en apothéose avec en guise de boule à facette, un crâne d'Hamlet. Un objectif atteint, une belle réussite en tout cas.

La Fleur du Dimanche