Fin de Partie à l'Atelier: Tout est bien qui finit !

 Fin de Partie au Théâtre de l'Atelier à Paris, ce n'est pas encore fini. Je m'entends, la pièce de Samuel Beckett, mise en scène par Jacques Osinski, forte de son succès, est prolongée (au moins) jusqu'au 16 avril 2023. Mais n'attendez pas la fin pour y aller.

Et surtout ne croyez pas lorsque Clov (Denis Lavant) vous dit au début de la pièce... après quelques moments de silence et d'immobilité, puis d'un étrange ballet désarticulé où, comme un pantin attaché à une ficelle il virevolte de gauche à droite avec (ou sans) son échelle pour ouvrir les rideaux des deux fenêtres - côté "mer" et côté "terre" - haut placées: "Fini, c'est fini, ça va finir, ça va peut-être finir. ..." Parce qu'effectivement cela ne finit pas, cela ne fait que commencer, de finir... Et cela continue ainsi "..., Les grains s'ajoutent aux grains, un à un, et un jour, soudain, c'est un tas, un petit tas, l'impossible tas."

Fin de Partie - Samuel Beckett - Denis Lavant - Frédéric Leidgens - Théâtre de L'Atelier

Cette phrase résume dans sa substance même l'esprit de la pièce, cette accumulation de petites choses qui s'amoncellent, que l'on ressort sporadiquement, avec parcimonie. Tout comme les courtes phrases qui seront distillées, et quelquefois répétées tout au long de la pièce et qui nous présentent comme une fin du monde, une apocalypse, où il n'y a plus de salut, plus personne à part ces deux personnages à la relation étrange de maître et valet. Et où le maître, Hamm (Frédéric Leidgens) est totalement sous le joug du valet, ce possible fils adoptif (et vice-versa). Parce que les maigres informations que nous recevons, tout aussi maigres que les biscuits, rares qui sont données à ce fils - et aussi au père Nagg (Peter Bonke) cantonné dans sa grande poubelle à l'arrière de la scène - ces informations que Nagg nous révèle aussi de son côté: Quelques bribes de leur histoire qui ne servent qu'à installer une ambiance d'abandon et de fin du monde. Le décor et la scénographie d'Yann Chapotel, un intérieur glauque aux murs verts où ne filtre presque pas de lumière, et qui semble une tannière, un trou à rat derrière un grand rideau donnant sur une cuisine étique, repaire à rat. La lumière dispensée dans la rareté (Catherine Verheyde) pour de ce qui est des "fenêtres" n'est diffusée que par deux lampes, celle "au centre" qui "douche" Hamm et exacerbe le jeu très expressif, presque expressionniste et maniéré (d'acteur) de Frédéric Leidgens, et celle, plus froide sur les "poubelles" dans lesquelles sont cloîtrés les parents Nagg et Nell (Claudine Delvaux, toute diaphane et presque transparente).  

Fin de Partie - Samuel Beckett - Denis Lavant - Frédéric Leidgens - Théâtre de L'Atelier

Frédéric Leidgens est formidable dans son immobilité (de fantôme pas encore vivant au début) et de mort incertain à la fin et ses éclats de geste et de voix, ses éruptions amènent la tension dans cette relation mystérieuse. De son côté, le seul personnage mobile (et qui fait bouger le fauteuil roulant de Hamm), c'est Clov dont l'incarnation à la fois souple et figée de Denis Lavant est un morceau de bravoure comme on en attendait de lui et qu'il assure à merveille. Il arrive à cette souplesse bien qu'il soit raide des jambes (un handicap?). Il passe de moments d'immobilité d'une densité expressive à des explosions de gestuelle désordonnée presqu'acrobatiques en pliant le corps et le contraignant à la fois. Une marionnette plus que vivante! Et quand il doit "donner la réplique" à Hamm, son jeu est impeccable et ses mimiques efficaces. 

Denis Lavant - Fin de Partie - Samuel Beckett

 

Frédéric Leidgens dans son discours alambiqué et maniéré, souligné par ses gestes élégants de la main et des doigts et son port de tête altier, sous ses lunettes d'aveugle, est lui aussi très juste dans ce personnage en perdition. Et nous en sommes presque tristes de l'abandonner au bout de plus de deux heures, quand il se demande s'il l'a effectivement été, abandonné, à la fin de la "Partie". Tout aussi triste que nous qui nous posons la même question. Peut-être reviendrons-nous, si jamais ça recommence?

La Fleur du Dimanche

Si vous ne voulez pas que cela finisse comme cela, Jacques Osinski et ses comédiens vous convient à un bord plateau à l’issue du spectacle afin d’échanger avec le public autour de l’oeuvre classique de Samuel Beckett, Fin de Partie.

Vendredi 3 mars 

Dimanche 12 mars

 

King Size: Un opéra (de sac) de voyage de Marthaler avec un grand lit en porte-feuilles de notes

Dans la pièce  de Christoph Marthaler "King Size", la vieille dame dit à un moment face à son pupitre portable sur lequel elle s'est échinée auparavant: "Ein Notenständer der noch keine Noten gesehen hat" - Un pupitre qui n'a pas encore vu une note de musique.

Cette phrase donne le ton de la pièce, jouée actuellement au TNS à Strasbourg.

C'est une pièce sans paroles, mais en même temps, on se prend à écouter les paroles des chansons dont elle est composée et on se surprend, et on est surpris de l'inquiétante étrangeté de ces textes, quelquefois complètement décalés. Parce que le choix des chansons, à priori totalement hétéroclite arrive à créer une ambiance, une atmosphère de rêve éveillé.
Il semble que les personnages se rêvent les uns les autres, comme dit le metteur en scène. Les personnages passent la nuit ensemble dans cette chambre, mais ne font-il que se côtoyer ou chacun s'invente-t-il l'autre dans son rêve. Le personnage de la vieille dame est exemplaire à cet égard, passant et repassant comme un fantôme.

Marthaler fils de Beckett, de Dada et des Surréalistes.

On en revient à la pièce "En attendant Godot" présentée il y a peu dans la même salle dans une mise en scène de Jean-Pierre Vincent qui disait "Il y a un avant et un après Godot. C'est une sorte de lessivage radical de tout ce qui a été avant. Cette pièce est une provocation. C'est une sorte de provocation destructrice de toute la littérature qui vient avant." 
Il est curieux de lire dans le livret-programme de la pièce de Christoph Marthaler l'entendre dire: "L'attente est quelque chose qui m'intéresse", et aussi "Il ne faut plus jouer sur scène, il faut parler", et il continue "mon théâtre est très altmodisch: c'est un mot extraordinaire en allemand qui veut dire "démodé", mais sans connotation négative - hors du temps peut-être. Tout mon théâtre porte la marque de mes origines suisses, mais aussi de mon séjour en Allemagne de l'Est...." ... "En bon Suisse, j'ai besoin de régler les choses. Il faut également mentir: moi, je mens toujours...".
  

Je vous invite donc à aller voir ces mensonges chantés et rêvés, à redécouvrir ces chansons plus ou moins connues - de Schumann à Mahler en passant par Berg, Satie et Wagner, des Jackson Five aux Kinks, de Polnareff aux chansons folkloriques allemandes et au grand Prix Eurovision 1991 de Carola avec "Fångad av en stormvind" dont je vous offre l'original:



Pas d'inquiétude, la version du spectacle "King Size" est bien mieux, vous en avez un extrait au début de la vidéo ci-dessous.

A propos du titre, deux remarques, l'une de Marthaler qui précise que le King Size, cette taille XXL se rapporte bien sûr au lit, mais aussi à la vie rêvée de chacun de ses personnages qui se rêvent dans une "plus belle la vie". 
L'autre concerne la taille du spectacle.
D'une part le décor: géant - au point d'écraser les hommes ridiculisés par la femme parce qu'ils n'arrivent pas à accéder au bar haut perché et qu'ils dépendent dont de la supériorité de la femme - et plein de traquenards et de surprises - une armoire est une porte ouverte vers le dehors.
D'autre part la distribution: le deux chanteurs - Nicola Weisse, Michael von de Heide - et la chanteuse - Tora Augestad - sans oublier la vieille dame - Bendix Dethleffsen - font de ce spectacle un opéra "portatif", donc un spectacle de Marthaler plus facile à tourner (la pièce a déjà été jouée dans plus de soixante lieux, de nombreux festivals et pays), et l'on ne peut que remercier l'initiative de nous offrir, bien sûr pas une "Grande" mise en scène, mais un petit bijou dont il faut découvrir le secret au fond de son sac...  





Au TNS à Strasbourg, jusqu'au 3 décembre

Bon spectacle

La Fleur du Dimanche