Mackenzie Bergile au Festival Premières du Maillon avec Autothérapie: Grand corps ductile

 En novembre, c'est le retour du Festival Premières au Maillon. L'objectif est de faire découvrir la jeune création mondiale, de la Finlande à l'Italie, du Chili à Haïti. Avec Mackenzie Bergile, ce musicien, danseur performeur que nous avions pu voir dans Polis d'Emmanuel Eggermont en 2018, nous entrons dans un univers très particulier, navigant entre performance, cérémonie et séquences dansées d'une force particulière. 

Autothérapie - Mackenzie Bergile - Photo: Fabian Hammeri

Sa pièce Autothérapie nous plonge dès le début dans une sorte de messe de recueillement où nous découvrons les paroles allemandes de l'Ave Maria de Schubert, ce chant qui était à l'origine un poème de Walther Scott (l'auteur d'Yvanhoé), le 3ème Chant d'Ellen de La Dame du Lac, un grand poème romantique. La dramaturgie nous emmène dans un état mystique que vient renforcer la déclamation d'un poème de Mackenzie Bergile lui-même qui nous immerge dans un océan presqu'amniotique. Ces états contemplatifs qui reviennent en boucle alternent avec des épisodes où le danseur prend des attitudes, soit tétanisées, soit tout en secousses et en tremblements, soit encore dans des mouvements d'une souplesse incroyable, des pieds, des jambes, des mains, des bras, des épaules. Il nous offre une fantastique démonstration et de son agilité, et de la maitrise fantastique de la dissociation de chaque muscle de son corps, ou de soubresauts totalement dirigés. 

Autothérapie - Mackenzie Bergile - Photo: François Doulin

Ses attitudes font penser à des positions de souffrance au travail ou des postures de punitions subies. Elles sont quelquefois contrebalancées par des envolées d'oiseau s'échappant de sa cage ou d'homme qui marche vers la liberté. Elles évoquent les silhouettes de Giacometti mais aussi se calquent sur les allures de statues d'art ethnique. Statues auxquelles il se confronte dans des combats silencieux. Il convoque également des récits, ou des chansons qui nous remémorent ou nous révèlent la tragique histoire de la traite des noirs, de l'esclavage et de la ségrégation. Mais également les étapes de la libération et des révoltes. 

Autothérapie - Mackenzie Bergile - Photo: François Doulin

Dans une succession de "sessions" qu'il semble tirer au hasard, il nous révèle des épisodes historiques ou factuels de ce commerce tragique débuté après la découverte de l'Amérique (et de Haïti). Et ces récits nous font prendre conscience des conséquences sociales ou individuelles de cette discrimination, dont par exemple l'exécutions d'une jeune noir de quatorze ans innocent. 

Autothérapie - Mackenzie Bergile - Photo: Davy

La concentration et l'agilité de l'interprète, son impassibilité et sa maîtrise de chaque parcelle de ses muscles et de son corps nous époustouflent et nous sidèrent. Et nous restons abasourdis devant cette sorte de cérémonie chamanique qui cherche à guérir les blessures du passé inscrites dans la chair et la mémoire. La force de la performance nous pousse à une prise de conscience salutaire et appelle à l'empathie et à la compassion.

La Fleur du Dimanche

Autothérapie

Au Maillon, le 10 et 11 novembre 2026

Chorégraphie, dramaturgie, texte, costumes et interprétation : Mackenzy Bergile
Collaboration artistique : Inès Mauricio
Conception lumière : Eduardo Abdala
Production et diffusion : Association Être et Faire et Être
Production : Collectif FAIR-E, CCN de Rennes et de Bretagne
Avec le soutien : Ministère de la Culture (Direction régionale des Affaires culturelles, Bretagne) / Ville de Rennes / Région Bretagne / Département Îlle-et-Vilaine
Coproduction : Festival international d’été Kampnagel / CCN de Tours, Thomas Lebrun et CCN d’Orléans, Collectif ÈS (dans le cadre de l’Accueil-studio) / Fonds Transfabrik – Fonds franco-allemand pour les arts du spectacle / Théâtre de la Bastille
Soutien au projet : Réseau Scalène / Ministère de la Culture (Direction régionale des Affaires culturelles / Bretagne) / PIPD Ailleurs et ici
Soutien aux résidences artistiques : Ville de Rennes

Bunker de Marion Siéfert au TNS: A l'abri du silence quand la parole explose

 Le décor de la pièce Bunker de Marion Siéfert présentée au TNS est constituée d'énormes portes de sorties de secours, de tuyaux d'incendie et de grands coudes rouges dispersés dans l'espace. Une sorte de huis clos, mais factice et, on le verra plus tard, poreux quand même. 

Bunker - Marion Siéfert - Photo: Matthieu Bareyre

Dans cet espace un peu futuriste - anxiogène et isolé -  qui ne semble pas le seul, puisque l'on parle du "bunker" d'à côté, nous assistons à la création d'un "homme augmenté" que l'implantation d'électrodes va doter de capacités linguistiques extraordinaires: il est capable de parler une grande variétés de langues, de passer de l'une à l'autre instantanément et même de communiquer à distance et par télépathie. Il faut saluer la fantastique performance du comédien Charles-Henri Wolff qui incarne Paul, ce PDG d'entreprise internationale capable de jouer de multiples "états", sentiments et niveaux de langage. Relevons spécialement la scène du repas qui le voit éclater tel un volcan et passer dans un large registre d'attitudes, attifé d'un costume napoléonien, et passant d'un calme olympien à des éclats gargantuesques, face à sa fille qui se tient coite. Celle-ci, interprétée par la danseuse Janice Bieleu n'est pas en reste dans son interprétation de la fille de Paul, Ami (drôle de nom pour une fille - mais il faut dire que son frère s'appelle Anderson  - l'autre fils ?). Elle tient le rôle sans parler pendant presque deux heures (parlera-t-elle?) et arrive à tenir le plateau par sa présence silencieuse mais forte et tenir tête par cette omniprésence massive et antagoniste. 

Bunker - Marion Siéfert - Photo: Matthieu Bareyre

Au flot et au flux verbal du père, elle incarne une concentration zen et une défense papillonnante, jouant sur d'autres registres et ne laissant paraître aucune faille, défendant sa position tout en prouvant sa force, que ce soit avec ses couteaux papillons ou son arc bandé, mais plus encore dans son immobilité murée comme une forteresse, résistant aux assauts logorrhéiques du père. Le texte de la pièce, écrit par Marion Siéfert et Matthieu Bareyre est d'ailleurs un merveilleux collages d'univers spécialisés, assemblé avec précision dans un millefeuille littéraire sublime, mélangeant les vocabulaires médicaux, psychanalytiques, économiques, boursiers, sportifs, juridiques, gastronomiques, surréalistes, dans une sorte de cadavre exquis savamment dosé. 

Bunker - Marion Siéfert - Photo: Matthieu Bareyre

Lorenzo Lebebvre, en chirurgien est d'ailleurs également excellent en médecin qu'en sportif de haut niveau - il bat facilement Paul dans leur chevauchée fantastique en chambre. Et son apparition en intrus infecté est impressionnante. La voix de la mère de Paul, sorte de Deus ex Machina, impeccable Monica Budde que l'on ne verra jamais, donne une atmosphère totalement irréelle à sa présence, apporte une dimension oraculaire tout en soulignant la dépendance et la faiblesse de Paul, ce Grand Patron perdu dans sa vie quotidienne et ses relations familiales et sociales.

Bunker - Marion Siéfert - Photo: Matthieu Bareyre

Les questions posées par la pièce et les relations disséquées à vif, font de ce spectacle autant une radiographie de l'avenir de notre société qu'une vision au microscope de la difficulté de vivre le quotidien. Et dans cette métaphore de futur (pas trop) inventé, nous pouvons creuser la question du vivre ensemble, comme de notre destinée d'humain dans un environnement qui commence à nous dépasser. Une interrogation salutaire qui nous titille les neurones tout en secrétant de la dopamine. Un double plaisir...

La Fleur du Dimanche

Bunker

Au TNS - Strasbourg - du 3 au 13 novembre 2026

 
[Texte] Matthieu Bareyre et Marion Siéfert 
[Mise en scène] Marion Siéfert
[Avec] Janice Bieleu, Monica Budde, Lorenzo Lefebvre, Charles-Henri Wolff
[Dramaturgie] Matthieu Bareyre
[Conception et réalisation scénographique] Nadia Lauro
[Son] Patrick Jammes
[Régie Lumière] Clarisse Bernez Cambot-Labarta, Manon Lauriol, Erika Sauerbronn
[Costumes] Chloé Courcelle
[Musique de "Flux Mental"] Gaspar Claus
[Assistanat à la mise en scène] Noa Landon
[Régie générale] Chloé Bouju, Vassili Bertrand
[Régie plateau et accessoires] Charlotte Arnaud
[Maître d’armes couteau papillon] Didier Beddar
[Chorégraphie "Les Trois Petits cochons"] Patrick Kuo
[Coaching jeu] Ariane Schrack
[Accompagnement du travail chanté] François Gardeil
[Cofabrication des éléments scénographiques] Marie Maresca et Charlotte Wallet (animaux et objets), Comédie de Genève (menuiserie et équipements lumineux)
[Création et réalisation du masque et du costume de “la bête”] Lou Thonet
[Réalisation du dessin de la couverture d'Ami] Liz Laplassotte
[Graphisme de la couverture] Florent Dégé
[Montage de production] Anne Pollock
[Développement et tournées internationales] Emmanuelle Ossena 
[Administration, production, communication] Justine Cazin
[Traduction anglaise] Mirabelle Ordinaire
Et l’équipe technique du TnS
[Régie générale] Julie Roëls
[Régie lumière] Alexandre Rätz
[Régie son] Sébastien Lefèvre 
[Régie plateau] Arthur Villanueva
[Machiniste-cintrier] Jean De Luca 
[Habilleuse] Aline Bailly
[Régie des titres – spectacles dans ta langue] Arthur Dutertre
Dans le cadre de son apprentissage du kyūdō, Janice Bieleu a pu bénéficier de l'enseignement de Charles-Antoine Masset, Renshi 6e Dan, qui enseigne au Kyūdō Kai de Plan-les-Ouates à Genève.
Production Ziferte Productions
Avec le soutien de la Fondation d'entreprise Hermès.

Coproduction Comédie de Genève, T2G Théâtre de Gennevilliers - centre dramatique national, Points Communs - nouvelle scène nationale de Cergy-Pontoise / Val d'Oise, Théâtre national de Strasbourg, Les Célestins - Théâtre de Lyon, Festival d'Automne à Paris, Festival d'Avignon, Bonlieu scène nationale Annecy, Châteauvallon-Liberté, scène nationale, Théâtre Garonne - scène européenne de Toulouse, Le Parvis scène nationale Tarbes-Pyrénées, scène nationale d'Albi-Tarn, TSQY- scène nationale.

Accueils en résidence T2G Théâtre de Gennevilliers - centre dramatique national, Points Communs - nouvelle scène nationale de Cergy-Pontoise / Val d'Oise, Comédie de Genève, La FabricA du Festival d’Avignon, Châteauvallon-Liberté, scène nationale, Houdremont - centre culturel de la Courneuve, la Ménagerie de Verre, la Commune - CDN d’Aubervilliers.

Spectacle présenté dans le cadre du Festival d’Automne. Pour la création de Bunker, Marion Siéfert et Matthieu Bareyre ont bénéficié d’une résidence artistique dans deux services de l’hôpital Pitié-Salpêtrière, dans le cadre du programme culture-santé mené par le Festival d’Automne à Paris avec l’Assistance Publique – Hôpitaux de Paris.

La Compagnie Ziferte Productions est conventionnée par la DRAC Ile-de-France.
Spectacle financé par la région Ile-de-France.
Marion Siéfert est artiste associée au T2G Théâtre de Gennevilliers - centre dramatique national et à Points Communs - nouvelle scène nationale de Cergy-Pontoise / Val d'Oise.

Remerciements  Pr. Carine Karachi et tou.te.s les patient.e.s qui ont accepté notre présence, Dr. Bertrand Mathon, Dr. Florence Laigle, Viviane du Boullay, Julien Migozzi, Thomas Laurent, David Maresca et sa famille, Kin No Shima (Association de Kyudo de Hyères), Martine Bareyre, Julie Bareyre, Christine et Jean-Marie Siéfert, Saul Bareyre Siéfert. 

Avec le soutien de la Fondation Crédit Mutuel Alliance Fédérale pour les représentations surtitrées dans ta langue

France Culture, partenaire de la saison du TnS