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vendredi 6 octobre 2023

Danser Schubert au XXIe siècle: une grande vague de créations romantiques

 Après Bach, Wagner et d'autres, le nouveau programme de Bruno Bouché Danser... au XXIème Siècle est consacré à un musicien romantique prolixe: Schubert. Cette cinquième édition par laquelle le directeur du Ballet de l'Opéra National du Rhin cherche à interroger la création ici et maintenant dans un rapport au langage académique. Sa volonté, c'est de faire émerger des créateurs qui tout en rompant avec la tradition et le répertoire classique arrivent aussi à se positionner dans une création à côté des écoles néo-classiques allemandes, hollandaises ou américaines. Et pour ce faire, de donner les opportunités à ses danseuses et danseurs du Ballet du Rhin de se frotter à la création sans exclusion.


Ballet de l'Opéra National du Rhin - Danser Schubert - Photo: Agathe Poupeney


Le contexte de la pandémie et des conditions restrictives qu'elle a induite (confinement, fin des déplacements et plus de représentations) a été une opportunité pour démarrer ce travail. Le musicien choisi pour ce programme, Schubert est un auteur prolixe, bien que mort jeune à 31 ans, il a quand même écrit plus de mille compositions, dont plus de six cent Lieder et neuf symphonies, quinze quatuors à corde. Le plus surprenant, c'est qu'il n'y a eu de représentation publique que d'une seule pièce. Le reste était donné lors de soirées privées, les Schubertiades.


Ballet de l'Opéra National du Rhin - Danser Schubert - Photo: Agathe Poupeney


 Pour cette soirée, pour les douze chorégraphies abouties (il y a eu seize volontaires, ce qui est un très bon signe qui justifie la volonté de Bruno Bouché de solliciter les trente deux danseurs composant la troupe), ce sont donc des Lieder, des impromptus, des sonates, des trios et des quatuors plus ou moins célèbres  qui sont ainsi choisis et joués dans une dramaturgie musicale conçue par Bruno Anguerra Garcia qui était le pianiste répétiteur du Ballet ces trois dernières années.

 

Ballet de l'Opéra National du Rhin - Danser Schubert - Photo: Agathe Poupeney


Cela donne une unité à ce programme - d'ailleurs une des chorégraphies, Zwischen // HerztöneEntre // Battements de cœur) de Julie Weiss ponctue la soirée de ses tics-tacs et irruptions en interludes et respirations soit à l'aide d'une table transportée qui devient espace de jeu (clin d'oeil à la Table Verte ? ) ou des pas de deux frais et vivifiants. Les chorégraphies sont très variées et cela peut aller à ce solo, très court de Marwin Schmitt Adam dansé par Ryo Schimizu sur le Voyage d'hiver introduit par des rugissements de lion à la chorégraphie de Pierre Doncq qui lui succède (introduite par le porté de table) Etanos où l'on voit arriver au fur et à mesure des danseurs deux par deux avant l'arrivée du gros de la troupe et d'avoir seize danseuses et danseurs sur le plateau. La pièce qui dure vingt minutes (le premier mouvement de la sonate N° 21 pour piano) est un challenge et l'on a quelquefois de moments de pur plaisir et plénitude. 


Ballet de l'Opéra National du Rhin - Danser Schubert - Photo: Agathe Poupeney


C'est Maxime Georges qui accompagne en direct cette pièce, tout comme Thérapie d'un couple d'Alain Tridivic. La pièce, une belle chorégraphie gestuelle fine et précise d'un couple sur une chaise qui décrit leurs relations qui se dégradent pour se retrouver à la fin comme au début.  Une peu plus classique, le solo de Jean-Philipe Rivière Opus avec Audrey Becker, puis Double-Double de Noemi Coin. Le Baryton Bruno Khouri de l'Opéra Studio accompagné par le pianiste Hugo Mathieu interprète le Rois des Aulnes et le Chant du Cygne pour le duo dansé par Ana Enriquez et Ruben Julliard.


Ballet de l'Opéra National du Rhin - Danser Schubert - Photo: Agathe Poupeney


Après l'entracte, c'est parti pour des tableaux humains animés dans une pantomime de précision Le temps d'une bise où les cinq danseurs Marin Delavaud, Pierre-Emile Lemieux-Vienne, dont c'est la chorégraphie, Jesse Lyon et Hénoc Waysenson et Alice Pernao nous offrent un chassé-croisé millimétré et inventif. Dongting Xing nous offre avec Les Vagues de la rivière du temps un duo d'un romantisme symbolique avec le magnifique couple Di He et Ryo Schimizu sur le lied Aus dem Wasser zu singen chanté par la mezzo-soprano Bernadette Johns. C'est dans une belle robe de velours rouge qu'Alice Pernao danse Nuit et rêve de Christina Ceccini en proximité de Bernadette Jones. 


Ballet de l'Opéra National du Rhin - Danser Schubert - Photo: Agathe Poupeney


Marin Fukuda dans le très physique Anonyme  avec la Belle Meunière interprétée par Maxime Georges. C'est la chorégraphie qui intègre le plus le décor de Sylvère Jarrosson, de grandes toiles à la fois abstraites mais totalement emplies de mouvement qui depuis le début de la soirée se déplacent au gré des pièces, au départ en fond de scène pour se positionner et se repositionner au gré des mises en espace et des chorégraphies. C'est derrière un des panneaux, enfin rassemblés en fond de scène que va partir la mort de la dernière chorégraphie de Jesse Lyon La Jeune Fille et la Mort. Juste avant, il y a aussi eu un départ, regretté, lui par ce mur qui n'était pas encore fermé. Pour cette chorégraphie Dualité, Caue Frais interroge l'ambiguïté de l'amour entre deux hommes et une femme dont on se demande qui aime qui (enfin presque). Nous ne serions pas complets si nous ne citions pas les très belles créations (variées) de costumes de Constant Chiassai-Polin et l'orfèvre de la lumière Aymeric Cottereau.

La soirée qui dure deux bonnes heures prouve dans cette variété mais aussi une certaine unité et qualité, que l'objectif du directeur du Ballet semble atteint. Surtout à entendre l'enthousiasme du public, on peut dire que le pari est réussi.


La Fleur du Dimanche   


Danser Schubert au XXIe siècle

A Strasbourg jusqu'au 8 octobre 2023

A Mulhouse, le 9 octobre 2023

Chorégraphes
Christina Cecchini, Noemi Coin, Pierre Doncq, Cauê Frias, Brett Fukuda, Pierre-Émile Lemieux-Venne, Jesse Lyon, Jean-Philippe Rivière, Marwik Schmitt, Alain Trividic, Julia Weiss, Dongting Xing
Musique
Franz Schubert
Dramaturgie musicale
Bruno Anguera Garcia
Scénographie
Silvère Jarrosson
Lumières
Aymeric Cottereau
Mezzo-soprano
Bernadette Johns
Baryton
Bruno Khouri
Piano
Maxime Georges, Hugo Mathieu
CCN • Ballet de l'Opéra national du Rhin, Opéra Studio de l’Opéra national du Rhin

dimanche 23 janvier 2022

L'enfant et les sortilèges de Maurice Ravel: L'envers du décor se révolte

Maurice Ravel a composé "L'enfant et les sortilèges" en collaboration avec Colette. Le livret s'appelait au départ "Ballet pour ma fille" et était inspiré par la fille de Colette. C'était une commande du directeur de L'Opéra de Paris Jacques Rouché en 1914. Ravel, engagé sur le front ne commence la composition qu'en 1919 et la pièce finale, une fantaisie lyrique ne sera présentée qu'en 1925 à l'Opéra de Monte-Carlo dans une chorégraphie de Georges Balanchine. L'histoire raconte la punition d'un enfant (la mutine Brenda Poupard) qui ne voulait pas faire ses devoirs et sera puni par sa mère et privé de goûter. Mais il va se venger sur les objets: "renverse la théière, étouffe les braises dans la cheminée, déchire ses cahiers, lacère les tentures, détraque une horloge et martyrise un écureuil." Jusqu'à ce qu'un fauteuil dans lequel il se repose se mette à danser et que tout ce beau monde inanimé reprenne vie sous les yeux de l'enfant. L'enfant s'éveille de son conte et replonge dans un jardin extraordinaire où les animaux, - chats, rainettes, libellules, chauves-souris et écureuils - à leur tour lui jouent des tours et lui font la leçon. Pour finir l'enfant s'endort en appelant sa "maman".

L'enfant et les sortilèges - Maurice Ravel - Colette - Emilie Capliez - OpéraStudio de l'ONR - Comédie de Colmar


La version mise en scène par Emilie Capliez est une version pour piano à quatre mains , flûte et violoncelle retranscrite par Didier Puntos qui est au piano pour la représentation. Cette version allégée permet d'avoir cet "opéra nomade" qui va tourner dans de nombreuses salles en Alsace: Colmar (décembre 21), Strasbourg (janvier 22), Mulhouse (mai 22), Mutzig - 27/01/22, Sainte Marie aux Mines - 29/04/22) et également à Bar-Le-Duc -5/5/22 - dans le Grand Est. Il est évident qu'avec l’oeuvre écrite pour un orchestre normal auquel on a ajouté une flûte à coulisse, des crotales, un fouet, une crécelle, une râpe à fromage, des wood-blocks, un éoliphone (imitation du vent), et un luthéal qui interprètent aussi les "personnages-objets" et qu'on est obligé de transposer et d'imaginer n'a pas la même ampleur que ce mini orchestre de chambre. Car l'orchestre doit aussi faire vivre les meubles et parler les animaux, avec des pastiches de divers styles de musique: un menuet à l'harmonie dissonante pour le fauteuil et la bergère, un rythme de polka pour l'arithmétique, du jazz, une valse, ou une danse espagnole et sarabande néo-classique, tout cela appellerait plus de puissance, même si c'est une oeuvre "intime". Heureusement la distribution avec les artistes de l'Opéra Studio de l'ONR est totalement assurée avec de magnifiques voix et de belles personnalités. Et l'on gagne en proximité avec la scène et les personnages.

L'enfant et les sortilèges - Maurice Ravel - Colette - Emilie Capliez - OpéraStudio de l'ONR - Comédie de Colmar

Côté mise en scène, le parti-pris d'Emilie Capliez de transposer l'histoire de la maison maternelle dans les coulisses d'une représentation théâtrale peut surprendre, mais elle rend aussi plus plausible - et plus facile - la narration du conte et la représentation chantée des objets; au moins dans la première partie. Bien que dans la deuxième partie, vraiment onirique la féérie revient et l'on peut se demander à posteriori à partir de quel moment l'enfant dort. Mais c'est sans importance puisque nous avons, nous spectateurs été emmené dans un voyage féérique où les moutons dansent, les oiseaux chantent comme l'écureuil qui se blesse et le chats font un duo à la Rossini. D'ailleurs la partition de Ravel est pleine de clins  d'oeils à toute une série d'airs et de mélodies et cette variété donne un bel entrain à la pièce. Et au final, nous nous laissons emporter par ce conte et ce rêve d'enfant à la Lewis Carroll.


La Fleur du Dimanche


L'enfant et les sortilèges

Distribution

Transcription, préparation musicale et piano Didier Puntos 

Mise en scène Emilie Capliez 

Chefs de chant et piano Levi Gerke, Rosa Ji-Hyun Kim (en alternance)
Décors Alban Ho Van 
Costumes Alban Ho Van, Marjolaine Mansot 
Lumières Bruno Marsol 
Musiciens de la HEAR : Flûtes Migle Astrauskaite, Noa Berkovitch (en alternance)
Musicien de la HEAR : Violoncelle Octave Diaz (remplacé par Lyazzat Abdullina les 21 et 25 janvier 2022)

Les Artistes
L’Enfant: Brenda Poupard 
La Princesse, la Chauve-souris: Lauranne Oliva 
Le Feu, la Pastourelle, le Rossignol, la Chouette: Floriane Derthe 
La Mère, la Tasse chinoise, la Libellule: Liying Yang 
La Bergère, la Chatte, l’Écureuil, Le Pâtre: Elsa Roux Chamoux 
La Théière, le Petit Vieillard (Arithmétique), la Rainette, le Pâtre: Damian Arnold 
L’Horloge comtoise, le Chat: Damien Gastl 
Le Fauteuil, l’Arbre: Oleg Volkov

dimanche 26 septembre 2021

Musica et la Passion de la petite fille aux allumettes de David Lang: une passion redoublée

 Présenté par Musica avec l'Opéra National du Rhin à l'église Saint Paul, la Passion de la petite fille aux allumettes (2007) de David Lang est une pièce pour quatre voix solistes avec percussions qui lui a valu le prix Pulitzer de la musique en 2008. 

Musica 2021 - Opéra Studio de l'ONR - Passion de la petite fille aux alumettes - David Lang - Photo: lfdd

C'est une adaptation du conte d'Andersen pour lequel il a fait entrecroisé le récit connu avec des extraits de l'évangile de Luc et de la Passion selon Saint Matthieu de Bach. L'effet n'en est que plus puissant avec un traitement vocal différenciant les parties du récit et la passion. Le récit du conte balbutie en quelques sorte: cette petite fille pauvre et abandonnée, ayant perdu sa grand'mère, le seul être qui la chérissait se retrouve seule dans la rue un soir de Noël à vendre de allumettes dans l'indifférence générale et brûle celles-ci jusqu'au dernier tout en cheminant vers le ciel: une mort par le froid. Les deux chanteuses - Lauranne Oliva, soprano et Elsa Roux Chamoux, Mezzo-soprano et les deux chanteurs Damian Arnold, ténor et Oleg Volkov, baryton se répondent merveilleusemsn et entrelacent leur chant, en répétant en boucle et en écho les 9 étapes de la passion de cette petite fille, tout en dramatisant les passages traités de manière plus classiques à l'image des chants d'église de la partie en référence à Bach. Les traitemetns vocaux variés nous prouvent qu'une passion moderne estencore possible. Et les quatre membres de l'Opéra Studio de l'Opéra National du Rhin, sous la direction musicale d'Alphonse Genin nous ont ainsi emmenés sur ce chemin mystique et douloureux.

Musica 2021 - Maîtrise de l'ONR - Ted Hearnes - Ripple - Photo: lfdd

C'est le même Alphonse Genin qui a ouvert le programme ave la Maîtrise de l'Opéra National du Rhin contitué d'une jeune et valeureuse équipe féminine qui a executé avec brio - et la mezzo Elsa Roux Chamoux - la pièce Ripple (2012) de Ted Hearne. Une pièce minimaliste, basée sur le texte d'un télégramme rendant compte d'un incident mortel à un Chek-Point américain en Irak le 22 juillet 2005. Le texte est repris en canon par le choeur avec variation et reprises très mélodiques et il faut saluer la qualité des voix de certaines de membres. Labeauté des voix s'oppose à la dureté de l'évènement et à la sècheresse du texte.


Musica 2021 - Maîtrise de l'ONR - Caroline Shaw - Its Motion Keeps - Photo: lfdd

Musica 2021 - Maîtrise de l'ONR - Caroline Shaw - Its Motion Keeps - Photo: lfdd

Autre pièce qui a précédé la Passion, Its Motion Keeps (2013) de Caroline Shaw dont nous avons déjà pu entendre des oeuvres par deux fois dans cette édition de Musica. Cette pièce pour choeurs d'enfants et alto solo (ici à l'alto Joachim Angster) est basée sur un hymne religieux anglo-saxon et il est plutôt traité en ritournelle joyeuse, comme une comptine enfantine reprise et multipliée.


La Fleur du Dimanche